Art Abstrait

Nous expliquons ce qu’est l’art abstrait et quelle a été l’origine de cette expression artistique. En outre, ses caractéristiques et sa classification.

L’art abstrait utilise son propre langage indépendant de formes, de couleurs et de lignes.

Qu’est-ce que l’art abstrait ?

On appelle art abstrait un style d’expression des arts plastiques ( peinture et sculpture ) principalement, qui au lieu de représenter des figures concrètes et reconnaissables du monde réel (comme le fait l’art figuratif), propose une réalité différente à travers son propre langage et indépendant de formes, couleurs et lignes .

En d’autres termes, l’art abstrait  utilise des formes et des perspectives qui ne sont pas une copie de la réalité , si elles sont régies par les règles de ce qui est apparemment logique, mais des œuvres beaucoup plus libres et plus innovantes sont proposées, dont l’interprétation est laissée au spectateur.

Ce style a émergé au début du 20ème siècle et continue à ce jour, ayant de grands exposants tels que les peintres Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter ou Joan je regarde. En outre, les sculpteurs Marcel Duchamp, Aexander Calder et Jean Arp.

De nombreux abstractionnistes avaient un lien avec la musique , la considérant comme le but de leur démarche artistique particulière, puisque la musique produit un effet esthétique en abstrait le son des notes de musique, qui n’imitent aucune réalité concrète.
Les abstractionnistes ont cherché à laisser derrière eux le domaine reconnaissable des formes et à poursuivre « l’art pur  » .

Voir aussi: baroque

Origine de l’art abstrait

Le premier peintre abstrait considéré comme tel fut le Lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, dont les premières œuvres abstraites remontent à 1904  et qui s’aventura également dans la sculpture.

Mais ce sera le Russe Vasili Kandinski qui établira les bases de l’abstractionnisme en tant que mouvement artistique cohérent, moderne et international , à travers ce qu’il appellera « l’abstraction lyrique » entre 1910 et 1912.

Ce mouvement sera rejoint par des explorations artistiques diverses et simultanées autour d’un « art pur » en Russie, en France puis plus tard en Allemagne et aux États-Unis.

Caractéristiques de l’art abstrait

L’art abstrait rompt avec le besoin de représenter des objets concrets.

Bien que l’art abstrait englobe un nombre important de tendances, de propositions et de styles, ses caractéristiques peuvent être résumées comme suit :

  • Une grande conscience des formes et des couleurs , utilisées à volonté pour s’évader de la réalité concrète.
  • Les sculptures abstraites reposent sur le principe de la tridimensionnalité et de la géométrie, faisant parfois la part belle à la couleur.
  • Les peintures abstraites proposent leur propre langage de forme, de couleur et de ligne dont les règles appartiennent à l’artiste.
  • Les œuvres abstraites demandent au spectateur de les aborder de manière intuitive, moins traditionnelle.
  • L’art abstrait rompt avec le besoin de représenter des objets concrets, laissant place aux pensées et aux notions mentales les plus diffuses.

Types d’art abstrait

L’art abstrait peut être classé selon les tendances qui marquent son style, en :

  • Incurvé. Caractérisé par des lignes courbes, qui s’entremêlent, dessinent des spirales ou d’autres formes semi-circulaires, comme des nœuds ou le triskèle ou le triskelion.
  • Chromatique-visuel. Des œuvres dans lesquelles l’impact visuel de la couleur prédomine, de manière plus ou moins chaotique ou ordonnée (séquentielle, par exemple).
  • Géométrique. Issu du cubisme inauguré par Picasso, il aspire aux formes géométriques comme langage de l’œuvre elle-même, et pour cette raison il préfère les formes mathématiques .
  • Intuitif. Une tendance sans motifs visibles ou reconnaissables, qui interpelle le spectateur et l’oblige à aborder l’œuvre à partir de l’ intuition et de la sensibilité, et non de la logique .
  • Geste.  Sorte d’hybride entre l’abstractionnisme et l’ expressionnisme , il met l’accent sur le trait et le coup de pinceau, c’est-à-dire la manière même dont l’œuvre a été composée, pour atteindre l’abstraction souhaitée.
  • minimaliste.  Un retour au simple, au petit, à l’absence dans la peinture. Cela peut se produire avec une ou deux couleurs, une forme simple ou diverses approches qui sont juste minimales, jamais ornées ou baroques.

Suivi avec : Expression artistique