Baroque

Nous expliquons ce qu’est le baroque, ses caractéristiques et ses principaux représentants. Aussi, comment était la peinture, la musique, l’architecture et la littérature de cette période.

Qu’est-ce que le baroque ?

Le baroque est une période de l’histoire de la culture en Occident , qui s’étend du XVIIe siècle au début du XVIIIe, et marque un changement dans la manière de concevoir l’art , qui a eu un impact sur de nombreux domaines de la culture et du savoir, tels que comme les lettres, l’architecture , les beaux-arts et la philosophie .

Le style baroque prédominait principalement dans les arts et se caractérisait par l’ornementation, l’expression des passions intérieures, l’extravagance, le détail et l’excès d’ornement, et était observé dans des disciplines telles que la poésie , la peinture et la sculpture .

Émergeant à une époque de tensions après la réforme protestante , la contre-réforme et la montée des monarchies absolutistes , le baroque s’est produit en Europe occidentale et dans certaines de ses colonies, comme l’Amérique latine , à partir du XVIIe siècle après la Renaissance . Son origine remonte cependant à l’Italie, à l’époque connue sous le nom de Seicento , et son nom a longtemps été utilisé de manière péjorative, pour désigner quelque chose d’orné, de capricieux ou de trompeur.

Après le XIXe siècle, le terme « baroque » a été revalorisé et est actuellement utilisé non seulement pour désigner cette période , mais pour nommer toute manifestation artistique allant à l’encontre des valeurs du classicisme .

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thèmes baroques

Le nom « baroque », selon certaines théories, vient du mot portugais utilisé pour les perles qui présentaient une déformation ou une irrégularité. Ainsi, le nom a d’abord été utilisé pour désigner un certain style artistique orné, grandiose et excessif. Plus tard, ce terme a été utilisé pour désigner une forme « dégénérée » de la Renaissance et, finalement, a fini par être considéré comme la négation du classique.

Le baroque a radicalement changé la façon de faire de l’art et de penser la culture, et certaines de ses principales caractéristiques étaient :

• Il s’oppose à la Renaissance . Alors que la Renaissance se caractérise par le sauvetage de la culture classique, l’anthropocentrisme, la recherche de la perfection et de la symétrie, et aborde des thèmes tels que l’amour et la beauté, le baroque est teinté de pessimisme, d’asymétrie et cherche à refléter les passions et à susciter des émotions . .
• Il exaltait les valeurs de la religion et de la monarchie . Au baroque, la figure de la monarchie absolue est mise en valeur et l’Église catholique utilise les différentes expressions artistiques comme moyen de propagande, contre la menace du protestantisme. Ainsi, de grands palais, des églises et des cathédrales ont été construits qui cherchaient à mettre en évidence l’idée du national et du religieux.
• Il réalise des œuvres ostentatoires et élégantes . Cette période a été caractérisée par l’accent mis sur les détails et la génération de pièces exubérantes, frappantes et ornées. Le baroque est généralement lié au terme « horror vacui », qui fait référence au remplissage total d’une œuvre, sans laisser de places vides.
• Il représentait les passions . Les artistes de cette période cherchaient à susciter des émotions chez les spectateurs ou les lecteurs, ils utilisaient pour cela le détail, l’ombre et la lumière, et les procédés littéraires. Ils cherchaient à générer un effet et pour cela ils recouraient à l’ornementation.
• Elle s’est exprimée dans les différents arts . Le baroque était un mouvement très large car il avait des représentants dans différents domaines et disciplines artistiques, tels que la peinture, la sculpture, l’architecture, la littérature et la musique .

peinture baroque

La peinture baroque était l’une des expressions artistiques les plus développées du mouvement baroque et présentait la plus grande diversité.

D’une part, la peinture religieuse réalisée par la religion catholique se démarque , qui cherche à proclamer sa foi face à la menace de la réforme luthérienne (qui marque le début du protestantisme). À son tour, la peinture réalisée par la bourgeoisie protestante s’est également distinguée à cette époque, dans la production de paysages et de scènes de la vie quotidienne.

Certains des principaux représentants du baroque en peinture étaient : Diego Velázquez (1599-1660) en Espagne, Rembrandt (1606-1669) aux Pays-Bas et Michelangelo Caravaggio (1571-1610) en Italie.

Les principales caractéristiques qui caractérisent la peinture baroque sont :

• L’utilisation de la lumière sombre (connue sous le nom de ténébrisme ).
• La recherche du réalisme .
• L’utilisation du mouvement et de l’asymétrie.
• La prédominance de la couleur sur la ligne.
• L’utilisation de la profondeur.

De plus, il y avait deux tendances opposées dans l’art baroque (en particulier dans la peinture italienne):

• Naturalisme . C’était un style basé sur l’ observation et la reproduction de la nature telle qu’elle était, avec la représentation de scènes de la vie quotidienne. Ce style utilisait le ténébrisme (un goût pour le clair-obscur) et son principal représentant était Michelangelo Merisi da Caravaggio.
• Classicisme . C’est un style opposé au naturalisme influencé par les formes classiques, où l’harmonie et le dessin priment sur la couleur. Ses principaux représentants étaient la famille Carracci.

littérature baroque

La littérature baroque était fortement déterminée par la contre-réforme catholique et les valeurs absolutistes, de sorte que le mécontentement social et le pessimisme se sont traduits en œuvres littéraires produites à partir du XVIIe siècle. Les auteurs baroques traitaient de thèmes tels que le rêve, le désespoir, le mensonge et le pessimisme et rompaient avec la Renaissance, qui traitait de thèmes liés à l’amour et à la beauté .

Les textes baroques se caractérisent par la surcharge et l’utilisation de ressources poétiques ou littéraires (telles que des métaphores , des ellipses ou des adjectifs), qui cherchent à susciter une émotion chez le lecteur. L’un des courants littéraires les plus importants de cette période était la littérature baroque espagnole (qui couvrait une partie de l’âge d’or espagnol ), avec des représentants tels que Francisco de Quevedo et Tirso de Molina.

Les principaux genres littéraires du baroque étaient:

• le roman . Avec ce genre est venue la possibilité de la satire et du ridicule, employant un langage sonore, des figures de style et des allusions mythologiques. Le roman picaresque connaît son apogée à cette époque.
• La poésie . Au sein de la poésie, il y avait deux courants principaux : le culteranismo, qui se concentrait sur l’esthétique du langage et non pas tant sur son message (son plus grand représentant était Luis de Góngora), et le conceptisme , qui se concentrait sur le lien entre les mots et les concepts.
• Le théâtre . Le théâtre atteint l’un de ses sommets au baroque, avec les comédies satiriques et les autos sacramentales.

architecture baroque

L’architecture baroque a été fortement influencée par le contexte politique et religieux du XVIIe siècle . D’une part, la réforme luthérienne apporta en réponse une contre-réforme catholique qui cherchait, par la construction d’églises et de cathédrales, à montrer la puissance de la foi catholique et sa grandeur. C’est ainsi que des emblèmes tels que la basilique et la place Saint-Pierre au Vatican ont été construits.

De plus, les monarchies absolutistes en plein essor cherchaient à refléter leur pouvoir (et celui des hautes sphères de la société) en construisant des palais ostentatoires aux jardins ornés de fontaines. C’est le cas du château de Versailles, en France, qui a été construit en 1623 sur ordre du roi Louis XIV, et Louis Le Vau et André Le Nôtre (responsables de la conception des jardins) ont participé à sa conception.

Certaines des principales caractéristiques de l’architecture baroque étaient:

• Elle se caractérisait par une ornementation excessive et par une construction et une décoration aux nombreux détails.
• Il a cherché à refléter le mouvement et le dynamisme, comme en témoignent l’utilisation de la ligne courbe et l’incorporation de dômes, d’arcs et de colonnes torsadées.
• Il a établi une relation très étroite avec d’autres disciplines artistiques, incorporant des statues, des fontaines, des stucs et des fresques.
• Il excellait dans la construction d’églises et de palais.
• Il donne de l’importance à l’urbanisation avec la création de places et de lieux communs.

musique baroque

Le baroque était également représenté dans la musique, avec des représentants tels que Johann Sebastian Bach et Antonio Vivaldi. Comme dans d’autres disciplines, la musique à l’époque baroque était un canal utilisé par les artistes pour exprimer leurs passions . Parmi les principaux apports de cette époque figurent : le développement de formes musicales telles que la sonate, la cantate et l’opéra, le polychoralisme, le développement du système tonal et le développement du contrepoint.

L’un des jalons de cette période fut la mise en place de la basse continue, qui est une technique d’ accompagnement instrumental . La basse continue avait un instrument grave et mélodique qui fonctionnait comme la basse et des instruments harmoniques qui improvisaient, sur cette base, une harmonie .

Un autre des apports de la musique à cette époque fut la naissance de l’opéra, un spectacle chanté qui avait des ressources issues de différentes disciplines . Bien qu’il ait ses origines dans le théâtre grec, l’opéra s’est développé à la fin du XVIe siècle. L’œuvre La Dafne (avec un livret d’Ottavio Rinuccini et une musique de Jacobo Peri) a été écrite en 1597 et est considérée comme le premier opéra.

La mort du compositeur allemand Johann Sebastian Bach en 1750 est considérée comme la fin de la période baroque en musique.

Auteurs et représentants du baroque

Certains des artistes les plus remarquables du baroque étaient:

• Littérature :
  
  • Miguel de Cervantès (1547-1616) . Il était un romancier espagnol de l’âge d’or et est considéré comme l’un des auteurs les plus importants de la langue espagnole. Il est l’auteur du premier roman moderne : El ingenioso hidalgo Don Quichotte de la Mancha .
  • Luis de Gongora (1561-1627) . Il était un poète espagnol de l’âge d’or et le principal représentant du culteranismo. Sa production comprend des romans, des sonnets, des letrillas et des poèmes majeurs, tels que Soledades .
  • Lope de Vega Carpio (1562-1635) . Poète et dramaturge espagnol de l’âge d’or, il est reconnu pour son vaste corpus d’œuvres, qui comprend des comédies , des sonnets et des poèmes. Fuenteovejuna et El perro del hortelano sont deux de ses œuvres les plus reconnues.
  • François de Quevedo (1580-1645) . Il était un écrivain du Siècle d’or espagnol reconnu à la fois pour sa poésie et sa prose. Ses principales oeuvres sont La Vie du Buscón et Les Rêves .
  • Tirso de Molina (1583-1648) . Il était un dramaturge et poète de l’âge d’or espagnol. Il excelle dans l’écriture de comédies, telles que El burlador de Sevilla , et autos sacramentales (pièces religieuses).
  • Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) . Poète et dramaturge espagnol, l’un des principaux représentants de l’âge d’or, son œuvre la plus importante est La vie est un rêve .
  • Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) . Elle était un écrivain mexicain et l’un des principaux représentants du baroque américain. Dans son œuvre, les sonnets, les chants de Noël et les ballades se distinguent.
  • John Donné (1572-1631) . Il était un poète et prêtre anglican anglais et l’un des représentants de la poésie métaphysique. Il a écrit des sermons, des essais et des poèmes, tels que Devotions et Mourning Death .
  • Jean Milton (1608-1674) . Il était un poète anglais, auteur de poèmes, d’essais et de sonnets. Son œuvre la plus connue est le poème Paradise Lost .
  • Guillaume Shakespeare (1564-1616) . Il était un poète et dramaturge anglais, considéré comme l’un des auteurs les plus importants de la littérature mondiale. Il a écrit de la poésie, des drames et des comédies, dont Roméo et Juliette, Hamlet et Macbeth .
• Peinture et sculpture :
  
  • Michel-Ange Merisi de Caravage (1571-1610) . Il était un peintre italien et l’un des principaux représentants du ténébrisme. Il est considéré comme le père de la peinture moderne et ses œuvres les plus importantes sont : La Vocation de Saint Matthieu , Les Disciples d’Emmaüs et Narcisse .
  • Pierre Paul Rubens (1577-1640) . C’était un peintre allemand qui appartenait à l’école flamande. Il fut un artiste prolifique dont un grand nombre d’esquisses et d’œuvres sont conservées, parmi lesquelles se détachent : La Descente de Croix , Les Trois Grâces et Le Jugement de Pâris .
  • Artemisia Gentileschi (1593-1654) . C’était une peintre italienne qui s’est démarquée en peignant des tableaux mettant en scène des femmes. Ses œuvres les plus reconnues sont : Judit décapitant Holopherne , Susana et les vieillards , et Lucrecia .
  • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) . Il était un sculpteur et peintre italien considéré comme une référence de la sculpture baroque. Certaines de ses œuvres les plus emblématiques sont : Apollon et Daphné , L’ extase de Sainte Thérèse et L’Enlèvement de Proserpine .
  • Diego Vélasquez (1599-1660) . Il était un peintre espagnol et le principal représentant dans cette discipline du baroque en Espagne. Il a été peintre de la cour du roi Felipe IV et a peint des œuvres religieuses, des œuvres mythologiques, des portraits et des paysages. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent : Las Meninas , Vénus du miroir et Le Triomphe de Bacchus .
  • Rembrandt (1606-1669) . Il était un peintre hollandais et l’un des principaux représentants de la peinture baroque dans ce pays. Il excellait dans l’utilisation du clair-obscur et certaines de ses œuvres les plus importantes sont : La ronde de nuit , Le retour du fils prodigue et La tempête sur la mer de Galilée .
  • Johannes Vermeer (1632-1675) . C’est un peintre hollandais dont on connaît peu d’œuvres, traitant des thèmes de la vie quotidienne, des portraits et des paysages. Ses œuvres les plus reconnues sont : Jeune fille à la perle , Jeune fille lisant une lettre et L’art de peindre .

• musique :
  
  • Antonio Vivaldi (1678-1741) . Il était un compositeur et violoniste italien qui a produit des opéras, des cantates et des concertos. Certaines de ses œuvres sont Les Quatre Saisons , Magnificat et Gloria RV 589 .
  • Jean-Sébastien Bach (1685-1750) . C’était un musicien allemand considéré comme l’un des compositeurs les plus remarquables de l’histoire. Il était organiste, violoniste et auteur de préludes, concertos, sonates et cantates profanes et religieuses. Ses œuvres les plus reconnues sont : La Passion selon Matthieu , les Concertos brandebourgeois, et la Toccata et Fugue en ré mineur .
  • George Frideric Haendel (1685-1759) . Il était un compositeur allemand et l’un des musiciens les plus influents de la période baroque. Il excelle dans la production d’opéras et interprète également des cantates, des oratorios et des sérénades. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent : Le Messie , Rinaldo et Water Music .

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