Nous expliquons ce qu’est le classicisme, son contexte historique, son style et d’autres caractéristiques. En outre, ses représentants les plus importants.
Qu’est-ce que le classicisme ?
Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et intellectuel qui s’est déroulé à l’ époque moderne de l’Occident (du XVIIe au XVIIIe siècle) et qui consistait en la volonté de récupérer ou de revenir aux schémas philosophiques et artistiques de l’Antiquité classique.
Le classicisme a touché pratiquement tous les domaines artistiques, de la littérature et de la musique aux arts visuels et décoratifs . C’était la tendance dominante aux XVIIIe et XIXe siècles , lorsqu’elle était ouvertement combattue par le mouvement romantique .
Son incorporation dans les académies a donné naissance à l’académisme et a connu une période de renouveau connue sous le nom de néoclassicisme .
Bien que, comme son nom l’indique, ce mouvement proposait un retour au monde classique (Grèce antique et Rome antique), en réalité le classicisme a poursuivi la ligne tracée par les mouvements culturels qui ont émergé à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance , comme l’ humanisme . En fait, il y a une phase de la Renaissance qui porte le même nom.
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Contexte historique du classicisme
Le classicisme émerge à une époque où l’Occident sort de l’ordre social, politique et philosophique du Moyen Âge, marqué par la religion et le contrôle de l’Église sur le système féodal . Cette rupture s’appelait la Renaissance, dans le sens où la culture classique occidentale renaît.
Le classicisme est né influencé par les idées de la Renaissance et partage également un temps avec les Lumières françaises , dont le grand symbole était la Révolution française de 1789. En elle, la monarchie de l’aristocratie française a été déposée et le premier gouvernement républicain a été fondé.
La république a consacré les droits universels de l’être humain sous le slogan de « liberté , égalité et fraternité ». Les Lumières reflètent le déplacement de la foi comme valeur suprême de l’humanité par celle de la raison. Pour cela, il était crucial d’opposer la tradition gréco-romaine à la tradition chrétienne.
Caractéristiques du classicisme
Le classicisme a été caractérisé par ce qui suit:
- Il propose de revenir aux valeurs esthétiques et philosophiques de l’Antiquité classique : simplicité, unité, sobriété, rationalité, harmonie, et mimesis (imitation de la réalité ).
- Elle eut des manifestations importantes dans les différents arts : musique, littérature, sculpture , peinture , architecture , etc.
- Il aspirait à un modèle d’art universel , idéaliste, harmonique, clair et sobre, dans lequel les proportions et l’équilibre étaient préservés.
- Le classicisme était contemporain du maniérisme , puis du baroque et du rococo, et est resté la tendance dominante tout au long du XIXe siècle.
Style et thèmes du classicisme
Le classicisme a favorisé le retour des motifs, récits, scènes et idéaux gréco-romains, notamment issus de sa tradition mythologique . Cela implique la perte d’importance de l’imaginaire religieux chrétien. Au lieu de cela, le thème s’est concentré sur les actes épiques classiques et la représentation des sentiments et des préoccupations de l’humanisme.
D’autre part, le classicisme a introduit des caractéristiques spécifiques dans chaque forme d’art :
- Dans la musique. Il y a eu une évolution de l’orchestre classique, avec cordes, vents et percussions, et une croissance de l’opéra buffa. La musique classique était élégante, contenue, raffinée et équilibrée, basée sur la simplicité des harmonies et des mélodies, ordonnée, régulière et dotée d’énormes talents qui sont encore considérés parmi les plus grands auteurs musicaux de l’Occident.
- Dans la peinture. Comme nous l’avons dit, le retour des motifs mythologiques gréco-romains a été privilégié, qui ont été recréés avec grâce, sans brusquerie, par plans successifs, sans contrastes violents ni attitudes exagérées , plutôt typiques du maniérisme et du baroque. Des tableaux sobres ont été réalisés dans lesquels les personnages occupent le centre de la composition.
- En sculpture. L’harmonie du corps humain a été récupérée comme principe de base de l’exécution sculpturale, ainsi que la sobriété, les formes délicates et la symétrie. En cela, l’expression des sentiments a eu lieu, mais pas de la manière exagérée typique du baroque.
- En architecture. L’équilibre entre base et hauteur a été poursuivi, s’éloignant des structures pointues du gothique médiéval et préférant l’horizontal, l’unitaire. De bons exemples en sont la porte de Brandebourg à Berlin ou le musée du Prado à Madrid.
- Dans la littérature. Le classicisme a commencé à triompher à la fin du XVIe siècle, et un exemple clair en est l’essai La poética du Français Nicolás Boileau (1636-1711), dont le titre révèle déjà les liens avec Aristote et son classique Poetika . Ce texte prônait une littérature qui atteint les émotions à travers le langage de l’intellect. Il en résulta la prédominance des formes aristotéliciennes dans la dramaturgie , du vers alexandrin dans la poésie , et la récupération de certaines formes classiques comme la fable , l’églogue et l’élégie.
Représentants du classicisme
Certains des plus hauts représentants du classicisme dans les différents arts étaient:
- Joseph Haydn (1732-1809). Compositeur autrichien, considéré comme le père du quatuor et de la symphonie à cordes, on pense qu’il est devenu un mentor et un ami de Mozart, ainsi que le professeur de Beethoven.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compositeur et pianiste autrichien considéré comme le grand maître musical du classicisme. Il est l’un des musiciens les plus brillants de toute l’histoire , dont le travail couvre divers genres musicaux et englobe plus de six cents créations. Son influence sur les musiciens ultérieurs de la stature de Beethoven en dit déjà long sur son talent.
- Alexandre Pape (1688-1744). Poète anglais connu pour ses traductions d’Homère et ses éditions de Shakespeare, ainsi que sa poésie satirique. Il est considéré comme l’un des plus grands représentants des lettres du XVIIIe siècle dans son pays et il a cultivé le latin, l’élégie et l’ essai dans son travail .
- Molière (1622-1673). Nommé Jean Baptiste Pequelin, il était un dramaturge, acteur et poète français, considéré parmi les plus grands représentants de la langue française et de la littérature universelle. Il est considéré comme le père de la comédie française, et son travail était irrévérencieux et critique de la prétention de la bourgeoisie .
- Nicolas Poussin (1594-1665). Peintre français, l’un des plus célèbres du classicisme, il passa la majeure partie de sa vie à peindre à Rome, jusqu’à son retour en France pour être peintre de cour. C’était une inspiration dominante chez les peintres du XXe siècle tels que Jacques Louis David et Paul Cézanne.
- Richard Boyle (1694-1753). Architecte anglais connu sous le nom de « L’Apollon des Arts », il était aussi le Comte de Burlington et le Comte de Cork. Son travail faisait partie du palladianisme (c’est-à-dire qu’il était un disciple de l’architecte vénitien Andrea Palladio) et couvre un large éventail de bâtiments publics en Angleterre.
classicisme et néoclassicisme
Le néoclassicisme, comme son nom l’indique, est un mouvement de renouvellement du classicisme qui émerge au XVIIIe siècle , au sein de la pensée des Lumières.
Il a cherché à incorporer dans l’art les préceptes philosophiques des Lumières , tels que la rationalisation de tous les aspects vitaux et l’ éthique laïque . Cependant, coïncidant avec le déclin du bonapartisme, le néoclassicisme perdait de sa vigueur au profit du mouvement romantique.
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Classicisme au Mexique
Le classicisme a coïncidé avec les dernières années de la colonie espagnole en Amérique latine , et il s’est manifesté fortement, à travers la construction de grandes cathédrales , comme celles de Mexico, Puebla, Cuzco, Mérida, Guadalajara et Lima.
Le territoire de la vice-royauté de l’époque de la Nouvelle-Espagne a occupé une place importante dans l’arrivée de ce courant sur le continent américain , qui dans l’urbanisme et dans la plupart des activités culturelles à la fin du XVIe siècle, prélude au style colonial du XVIIe siècle. .
Cependant, comme en Espagne, dans toute l’Amérique latine , le mouvement baroque a vibré avec beaucoup plus d’intensité, ce qui est venu produire l’ultra-baroque sur ces rives, dont l’abondance des formes était plus propice à représenter la culture métisse en formation, que les rigueurs du classicisme. .
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