Nous expliquons ce qu’est la danse contemporaine, ses différences avec le ballet classique et ses caractéristiques. En outre, ses principaux représentants.
Qu’est-ce que la danse contemporaine ?
La danse contemporaine ou danse moderne est un art du spectacle apparu à la fin du XIXe siècle . C’était une réaction contre les formes classiques de la danse (en particulier le ballet classique) et répondait à un besoin culturel en Occident de s’exprimer plus librement avec la musique et le corps .
Alors que le ballet classique opte pour des formes stylisées et conventionnelles, la danse contemporaine éclate avec des formes plus agressives qui représentent à la fois le beau et le laid de la vie. Il allait à l’encontre des canons traditionnels, en n’exigeant pas une tenue homogène, ou en incorporant différentes surfaces et environnements dans la chorégraphie.
Les origines de la danse contemporaine remontent à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, en réaction contre la dynamique restrictive de la danse traditionnelle. Il a été créé par des danseurs tels que l’Américaine Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) et l’Allemande Mary Wigman (1886-1973).
Des scènes aussi importantes que l’Exposition universelle de Paris ou les scènes londoniennes de l’époque ont été les premiers endroits où cette nouvelle proposition a commencé à être montrée au public, avec des danseurs aux pieds nus et des chorégraphies moins rigides.
Cependant, bientôt cette recherche active d’une expression plus libre a inspiré de nombreux autres artistes souffrant déjà de restrictions expressives. Ainsi, jusqu’à la Seconde Guerre mondiale , on parlait de « danse moderne » pour désigner l’ensemble de ces nouvelles tendances. Mais à partir des années 1940, un véritable tourbillon de styles et de tendances , conçu dans le nouveau genre, s’appelle la danse contemporaine.
Voir aussi : Arts
caractéristiques de la danse
De manière générale, la danse contemporaine se caractérise par :
- Une mise en scène avant -gardiste , par rapport aux productions classiques de ballet : tenues différentes et parfois inégales, décors insolites où le sol joue un rôle dans la danse, bruitages, effets visuels, décors et ensemble d’éléments chorégraphiques intégrant un sens dramaturgique à la danse. Le chorégraphe prend donc des décisions créatives et poursuit des concepts, des expérimentations et des recherches expressives à travers la gestion scénique.
- Les mouvements des danseurs ne sont plus aussi rigides ou rythmés que dans le ballet, mais s’inspirent plutôt de différentes influences et tendances. En général , les mouvements sont plus libres, plus audacieux et innovants . Finie la préciosité du ballet classique.
- Il rompt avec les conventions selon lesquelles un homme devait porter une femme dans des montages, permettant à plusieurs hommes de porter une femme ou à une femme de porter un homme. Les rôles traditionnels du danseur sont délaissés .
- Il recherche constamment le changement et n’a pas peur d’incorporer des éléments d’autres traditions musicales ou rythmiques (africaines, asiatiques, etc.).
- Son pari est de type expressionniste , dans le sens de refléter l’intériorité émotionnelle des artistes et d’essayer d’exprimer un contenu subjectif, au lieu de formes belles, classiques et impersonnelles.
Principaux représentants de la danse contemporaine
Il y a eu de nombreux innovateurs et praticiens de la danse contemporaine au cours de ses plus de 100 ans d’histoire, et en général on a tendance à les classer en deux écoles différentes : l’américaine, née aux États-Unis, et l’européenne, toutes deux couvrant trois générations d’artistes et de créateurs. Parmi les principaux représentants des deux écoles, nous trouvons:
- Loïe Fuller . Née aux États-Unis en 1862, elle était une importante danseuse, actrice, productrice et écrivaine, dont le travail eut un impact immense en Europe, avec plus de 130 nouvelles danses incorporant des effets visuels, avec des tissus flottants et des lumières multicolores.
- Isadora Duncan . Danseuse et chorégraphe américaine née en 1877, elle est largement considérée comme la créatrice de la danse contemporaine. Reprenant les préceptes grecs classiques, Duncan réinterprète les mouvements de danse pour aspirer à des formes plus naturelles, avec une plus grande expression émotionnelle, main dans la main avec l’expressionnisme. Consciente d’être une révolutionnaire dans son genre, elle n’a pas toujours l’adhésion d’un public habitué aux formes classiques : lors de sa tournée sud-américaine en 1916, par exemple, elle a de nombreux problèmes tant avec ses collègues qu’avec le public, qu’elle finalement insultés à Buenos Aires lors d’une mise en scène, les accusant d’être incultes.
- Rudolf de Laban . Maître hongrois de la danse moderne né en 1879, il a ouvert son Institut chorégraphique à Zurich, en Suisse en 1925, qui a ensuite eu de grandes et importantes succursales dans le reste de l’Europe. En 1928, il propose une méthode de notation mathématique d’une grande importance dans l’art chorégraphique (la notation labienne). Il est décédé en 1958 à Surrey, en Angleterre.
- Marie Wigman . Allemande de naissance en 1886, elle est considérée comme la principale promotrice européenne de la danse expressionniste. Elle était étudiante et assistante du professeur Rudolf von Laban, et était étroitement liée au groupe littéraire expressionniste allemand Die Brücke et au groupe dadaïste zurichois pendant la Première Guerre mondiale . En 1920, il crée sa propre école de danse contemporaine.
- José Citron . Danseur mexicain né en 1908 et mort aux États-Unis en 1972, il était professeur de danse et chorégraphe, créateur de son propre style qui mettait en valeur le rôle masculin dans la danse, et était considéré comme un précurseur de la danse contemporaine.
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