Bande dessinée : concept, caractéristiques, éléments et exemples

On vous explique ce qu’est un dessin animé, ses caractéristiques et les éléments qui le composent. Aussi, comment élaborer un et plusieurs exemples.

La bande dessinée est composée d’une série de dessins qui, lus dans l’ordre, forment une histoire.

Qu’est-ce qu’un dessin animé ?

Le dessin animé ou la bande dessinée est une forme d’ expression artistique et un moyen de communication consistant en une série de dessins, avec ou sans texte d’accompagnement , qui lus en séquence composent une histoire ou une série d’entre eux. Ils sont généralement encadrés par des vignettes, qui sont des encadrés dont la forme et le style sont adaptés au contenu narratif ou humoristique de l’histoire.

La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la humanidad, remontándose a formas pictóricas de representación narrativa como la presente en los jeroglíficos egipcios , pero adquiere su potencia real mediante el humor político, frecuente en las sociedades occidentales desde la época del Empire romain.

Les caricatures d’humour politique représentaient les puissants ou les gouvernants dans des situations grossières ou audacieuses, c’est pourquoi elles étaient souvent anonymes et pratiquement illégales . Cependant, l’invention de l’ imprimerie et de la lithographie permettra sa massification avec les journaux.

Malgré le fait que beaucoup lui aient attribué une place plutôt secondaire pendant des années, la bande dessinée a su traverser les époques et devenir aujourd’hui le Neuvième Art .

Il y a eu de grands créateurs reconnus de ce genre, tant en Europe qu’aux Amériques, parmi lesquels se distinguent les Américains Will Eisner et Art Spiegelman, les Argentins Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia et Altuna, ou encore des illustrateurs contemporains comme le Scandinave Jason, l’Italien Milo Namara ou Guido Crepax, parmi tant d’autres.

Voir aussi : Peinture .

Caractéristiques d’un dessin animé

Les bandes dessinées peuvent être accompagnées de texte et d’autres signes typiques du langage comique.

La bande dessinée est composée d’une séquence de vignettes ou d’images accompagnées ou non de texte , ainsi que d’icônes et d’autres signes typiques du langage comique, tels que des lignes de mouvement ou des bulles. Tout cela compose une histoire et lui donne différents niveaux de sens.

La BD peut être donnée sur papier ou sous format numérique (ce que l’on appelle les Webcomics ), et est souvent l’œuvre de collaborations entre scénaristes, dessinateurs, coloristes et dessinateurs, dont la coopération rappelle celle des professionnels du cinéma .

éléments d’un dessin animé

Une bande dessinée comprend et articule les éléments suivants :

Balles . Les cases dans lesquelles se déroule l’action (et l’illustration) de l’histoire, et qui servent à la séparer du reste du contenu de la page. D’une vignette à l’autre, on considère qu’un intervalle de temps s’est écoulé, qui peut être long (années) ou très court (secondes) au gré de l’auteur.
Illustrations . Les dessins qui transmettent au lecteur ce qui se passe. Ceux-ci peuvent être de nature diverse, allant de dessins simples et caricaturaux à des illustrations pseudo-photographiques et très réalistes.
Ballons de texte . Ils n’apparaissent pas toujours dans les bandes dessinées, mais ils servent à conclure le dialogue des personnages et à préciser qui dit quoi. Ils sont également connus sous le nom de fumetti ou de sandwichs.
Icônes et signes propres . Les bandes dessinées utilisent leurs propres symboles qui constituent leur langage pour représenter le mouvement, les émotions, etc. Ces types de signes sont conventionnels (il faut savoir ce qu’ils veulent dire) mais ils constituent un langage assez universel. Il y a un côté japonais (héritier du manga) et un côté occidental et plus traditionnel.

Comment se fait une BD ?

Il faut beaucoup de pratique pour maîtriser la bande dessinée.

Les étapes pour faire une bande dessinée sont, en principe, simples, mais méthodiques. Comme tout dans la vie, le faire magistralement demandera de la pratique, mais nous pouvons les organiser en trois moments principaux :

Conceptualisation . La première étape, comme toujours, est de s’asseoir et de réfléchir à ce que nous voulons dire et comment. Quel genre d’histoire voulons-nous raconter? Quel genre de dessins voulons-nous lui raconter ? Qui et comment seront les protagonistes, les antagonistes, et quel est le scénario à suivre ? Vous devriez faire des croquis de tout et pratiquer jusqu’à ce que vous maîtrisiez chaque personnage.
Création . Une fois que nous savons quoi faire, nous pouvons commencer par étiqueter la feuille, c’est-à-dire organiser les puces sur la feuille selon le style de notre récit. Un plus conventionnel nécessitera panneau après panneau à raison de deux ou trois par page, tandis qu’un plus avant-gardiste peut casser le flux narratif ou utiliser la page entière. Une fois cela fait, nous devrons ajouter l’illustration que nous voulons dans chaque vignette : raconter ce qui se passe.
Révision . Une fois l’histoire racontée, il faut ajouter le minimum de détails : les signes qui éclairent la situation, le texte dans les bulles, le texte d’appui, etc. Il est temps de vérifier que l’action est logique et qu’aucune précision n’est nécessaire pour suivre le fil narratif. Ensuite, nous pouvons ajouter des textures et d’autres aspects plus décoratifs.