Films

Nous expliquons ce qu’est le cinéma, son origine, son histoire et quels sont les genres cinématographiques. Aussi, quels éléments le composent.

Qu’est-ce que le cinéma ?

Lorsque nous parlons de cinéma, nous nous référons à la fois à une technique , une industrie et une forme d’ art , dont la caractéristique centrale est la capacité de recréer l’illusion du mouvement à partir de la capture et de l’affichage de photographies continues (cadres) à un rythme plus rapide. que l’œil ne peut détecter.

La palabra “cine” es la forma abreviada de cinematografía , palabra formada por las voces griegas kiné (“movimiento”) y graphos (“escritura” o “inscripción”), y que es como se conoce a esta técnica particular, inventada en el XIXème siècle.

Au départ, c’était une avancée dans l’évolution de la photographie, mais à partir de 1895, elle en vint à occuper une place formelle parmi les formes habituelles de divertissement à l’époque. Appliquée à des fins de narration, la technique cinématographique est aussi devenue un genre artistique : le soi-disant « septième art ».

Aujourd’hui, le cinéma est l’une des industries du divertissement les plus populaires et les plus consommées au monde , soit dans des salles spécialement adaptées pour lui (les « salles de cinéma »), soit par le biais de services de contenus numériques ou de la télévision.

L’évolution et la sophistication du cinématographe signifiaient que la réalisation de films, en particulier au sein d’Hollywood et d’autres grands consortiums de production cinématographique, employait de gigantesques équipes de professionnels spécialisés et rapportait régulièrement des millions de dollars au box-office, au marketing et à la publicité .

Parallèlement, différentes écoles artistiques ont émergé autour de cette technique narrative tout au long de ses moins de deux siècles de vie. Des prix ont été créés pour célébrer les chefs-d’œuvre cinématographiques et le cinéma est considéré comme l’une des principales manifestations culturelles de l’ humanité contemporaine .

Voir aussi: Médias audiovisuels

Origine du cinéma

L’origine du cinéma remonte à la fin du XIXe siècle, lorsque fut créé le cinématographe, c’est-à-dire la machine capable d’enregistrer et de reproduire des images pour créer la sensation de mouvement. Les antécédents de cette invention sont nombreux et vont de pair avec les premiers pas formels dans la technique de la photographie.

Le plus important d’entre eux était peut-être le « kinétoscope » des Américains William Dickinson (1860-1935) et Thomas Alba Edison (1847-1931), dont les fonctions étaient encore très limitées, comparées au cinématographe breveté en 1895 par les célèbres frères Lumière. , Auguste Marie (1862-1954) et Louis Jean (1864-1948), fils du photographe Antoine Lumière.

Ce sont eux qui, le 28 décembre 1895 à Paris, réalisent la première projection publique de cinéma . Il s’agissait d’une série de documentaires pour ainsi dire : plans d’ouvriers au travail ou d’un train approchant de la gare de La Ciotat.

Précisément, le tournage du train a provoqué un tel impact sur les spectateurs, que beaucoup ont fui la salle dans la terreur. Quelque temps plus tard, les Lumière sont aussi les premiers à faire du cinéma de fiction , adaptant une bande dessinée d’ Hermann Vogel en deux courts métrages humoristiques, connus aujourd’hui sous le nom de « L’arroseur arrosé ».

Au départ, ces expositions se tenaient dans des sous-sols, des boîtes de nuit et des cafés, avec une fréquentation massive et ne durant que quelques minutes. C’était un cinéma encore rudimentaire, muet et en noir et blanc, qui accompagnait lectures, musique et beaucoup de participation du public.

Cependant, ces modestes débuts se sont avérés très rentables et une nouvelle industrie a émergé au cours des 30 années suivantes , prête à investir dans la production cinématographique, mais aussi dans l’ innovation des appareils et des matériaux . Ainsi est née l’industrie cinématographique.

Grâce à cela, dès le début du XXe siècle, les premières tentatives de cinéma couleur ont eu lieu , dont les premiers résultats formels sont apparus vers 1915. Mais cela ne sera populaire qu’au milieu du siècle.

Quant au son , les premiers films étaient accompagnés à chaque projection par des musiciens en direct, ou tout au plus par des enregistrements musicaux qui accompagnaient l’ambiance de l’histoire. En 1927, le premier long métrage avec dialogues synchronisés apparaît aux États-Unis , enregistré sur un disque séparé avec chaque bobine de film, pour être joué à l’unisson. C’était « The Jazz Singer » ( Le Chanteur de Jazz ).

La couleur et le son conquis, c’est en 1930 qu’a lieu « l’âge d’or » du cinéma. Le septième art était venu pour rester.

Genres cinématographiques

Le cinéma est un genre artistique narratif, c’est-à-dire qu’il raconte des histoires. En ce sens, ses productions répondent aux classifications traditionnelles du théâtre et des arts de la scène , ou souvent de la littérature , distinguant ainsi les comédies , les drames , les tragi-comédies, etc.

Cependant, le cinéma présente aussi sa propre classification, qui tient compte des formes de production cinématographique et du degré d’intention artistique qui les sous-tend. C’est ce qu’on appelle communément les genres cinématographiques.

• Cinéma commercial . Équivalent des best-sellers de l’industrie du livre, ces productions cinématographiques ont toujours comme objectif fondamental l’avantage économique, c’est-à-dire qu’elles cherchent à toucher le plus large public et à récolter le plus d’ argent au box-office . Ils sont généralement accompagnés de grands affichages publicitaires et, sur le plan artistique, ils répondent le plus souvent à des standards très traditionnels ou peu innovants.
• Cinéma d’auteur . Ce titre a été forgé par les critiques du magazine de cinéma français Cahiers du Cinéma , pour distinguer les productions cinématographiques dans lesquelles le réalisateur laisse une empreinte d’auteur évidente, c’est-à-dire qui s’inscrivent dans un projet artistique reconnaissable et personnel, et donc aussi bien une notion de cinéma, d’ esthétique et un style de narration unique. Ce sont, dirons-nous, les films d’art par excellence.
• Cinéma indépendant . Il s’agit généralement de productions modestes et à petit budget réalisées par de petites maisons de production, en dehors des consortiums cinématographiques traditionnels. Ils n’ont généralement pas de grandes vedettes et, dans de nombreux cas, ils servent de débuts aux créateurs et aux interprètes.
• cinéma d’animation . Ce sont des productions dépourvues d’acteurs, et basées sur des dessins animés utilisant la technique cinématographique. Aujourd’hui, ils sont plus ou moins informatisés et les acteurs n’interviennent généralement que pour apporter leur voix à l’histoire animée. Beaucoup d’entre eux sont dédiés aux enfants et aux jeunes, bien que ce ne soit pas une caractéristique exclusive.
• Film documentaire . Les productions cinématographiques qui cherchent, précisément, à enregistrer la réalité sont appelées « documentaires » : à la documenter, à la capter telle qu’elle est, et donc elles ne recourent pas à la fiction, mais poursuivent un regard plus ou moins objectif, quasi journalistique. . Cependant, il ne faut pas le confondre avec le reportage journalistique , puisque les documentaires ont aussi leur propre position par rapport à ce qui est raconté.
• Cinéma docu-fiction . Des productions qui opèrent sur une ligne fine et ambiguë entre documentaire et fiction, souvent à des fins humoristiques ou satiriques. Les faux documentaires et les soi-disant « mockumentaries » ou documentaires satiriques font partie de ce genre.
• Cinéma expérimental . Cette catégorie comprend les productions qui tentent de repousser les limites de ce qui est possible dans le genre cinématographique, c’est-à-dire qui tentent de trouver de nouvelles formes d’expression avec la caméra. Ils peuvent être considérés comme l’équivalent de l’art abstrait .
• Cinéma environnemental . Des productions vouées à l’enregistrement de la nature et de la faune, souvent à des fins écologiques ou environnementales, pour lesquelles elles peuvent constituer de véritables pièces de dénonciation sociale ou politique. Ils peuvent être compris comme des formes très spécifiques de film documentaire.

éléments de cinéma

Le processus cinématographique est complexe, et différentes instances et éléments y interviennent, que l’on peut aborder selon leur rôle dans le processus normal de production cinématographique.

Le scénario . La première étape de tout le processus de production du cinéma consiste à créer le premier élément du cinéma : le scénario ou story-board, c’est-à-dire l’esquisse plus ou moins complète de l’histoire, détaillant la manière dont elle sera racontée et même les types de photographies à prendre pour cela. A partir de ces textes préliminaires , un scénario littéraire (qui raconte l’histoire) et un scénario technique (qui détaille comment ils vont le filmer) sont obtenus.

Le casting . C’est le nom donné au processus de sélection du personnel qui travaillera sur le film, et il est effectué par la production et le réalisateur, qui choisiront parmi les acteurs intéressés ceux qui conviennent le mieux au rôle, soit pour des raisons de talent, ou pour des raisons d’apparence ou autres.

Le tournage . On appelle « tournage » le tournage proprement dit du film, selon ce qui est stipulé dans le scénario. Pour cela, différents acteurs sont impliqués dans le processus :

• L’adresse . Le réalisateur du film est chargé de diriger l’équipe afin que sa vision particulière de l’histoire puisse être concrétisée. Il est, si l’on veut, « l’auteur » du film, et il est chargé d’en coordonner les aspects techniques et artistiques, avec son équipe de professionnels.
• Les performances . Les acteurs sont essentiels pour faire un film. On attend d’eux qu’ils connaissent très bien le scénario et qu’ils incarnent leurs personnages de la manière la plus crédible possible , en y prêtant leur image et leur voix.
• L’éclairage . Étant donné que les conditions climatiques nécessaires ne sont pas toujours disponibles pour filmer correctement, il existe une tâche d’éclairage intense qui garantit à la caméra les lumières adéquates pour capturer l’image. N’oubliez pas que le cinéma est une forme de photographie.
• La photographie . Précisément, les caméramans et les directeurs artistiques s’assurent que l’image captée réponde aux exigences esthétiques, narratives et qualitatives nécessaires pour qu’une fois les images projetées, tout sorte tel que le réalisateur le souhaite.

Assemblage et montage . Une fois le tournage terminé, qui peut prendre des jours ou des semaines de travail intense sur le terrain, le résultat est généralement un ensemble désordonné et volumineux de matériel cinématographique, qui doit ensuite être organisé et sélectionné.

• Le montage est l’assemblage de la bande, littéralement : l’ordonnancement des scènes selon la logique narrative, l’ajout du son et d’autres éléments nécessaires.
• Le montage est l’intervention du réalisateur dans ledit ordre narratif, pour choisir les plans à conserver, ceux à éliminer, et comment passer de l’un à l’autre. À ce stade, des décisions critiques sont prises pour la structure de l’histoire.

La postproduction . Aussi appelé « achèvement », c’est la dernière étape d’intervention du film, dans laquelle des changements sont ajoutés et des modifications sont effectuées, généralement au moyen de programmes informatiques . À ce stade, les effets spéciaux sont incorporés, le son manquant est réenregistré, etc.

La diffusion . Une fois la production du film terminée, il est distribué dans des salles d’exposition et d’autres formats qui le rapprochent de son public, et qui complètent le circuit par sa commercialisation. La publicité et la promotion du film y participent également.

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