Nous expliquons ce qu’est le futurisme, le contexte historique et social et ses caractéristiques. Poèmes, peinture et architecture futuriste.
Qu’est-ce que le futurisme ?
Le futurisme était connu comme l’un des nombreux courants artistiques qui composaient les avant-gardes européennes du XXe siècle, qui émergea en Italie en 1909 , lorsque le poète, dramaturge et éditeur italien Filippo Tommaso Marinetti publia son Manifeste futuriste dans le journal parisien Le Figaro.
C’était un mouvement désireux de rompre avec la tradition , le passé et ce qui avait été considéré jusqu’alors comme les principales caractéristiques de l’art et de la poésie , postulant plutôt l’exaltation du sensuel, du national et de l’irrévérence.
Le futurisme était proposé comme un mouvement actuel, féroce et agressif , comme on peut le lire dans le Manifeste futuriste :
« … nous affirmons que la magnificence du monde s’est enrichie d’une nouvelle beauté : la beauté de la vitesse. Une voiture de course, avec son radiateur orné de tubes épais comme des serpents au souffle explosif… une voiture qui rugit, qui semble rouler sur des éclats d’obus, est plus belle que la Victoire de Samothrace »
Et bien que son axe principal ait à voir avec la littérature , il a également eu un impact important sur la peinture , ce qui devient évident avec la signature du Manifeste des peintres futuristes l’année suivant la publication du texte de Marinetti.
Le futurisme et son manifeste créent un précédent important pour les mouvements artistiques ultérieurs , tels que le surréalisme , et sont considérés comme un antécédent, naturellement involontaire, de la pensée fasciste qui devait émerger dans l’Italie de Mussolini près de trente ans plus tard.
Voir aussi: dadaïsme
Contexte historique et social du futurisme
Le futurisme est né à Milan, en Italie, et est considéré comme un mouvement fondamentalement italien , compte tenu de son tempérament nationaliste, misogyne et belliciste, qui a conduit ses plus grands représentants à s’enrôler lorsque les premières trompettes de la Première Guerre mondiale ont retenti .
Peu sont revenus du front, et ceux qui l’ont fait n’ont pas nécessairement poursuivi le mouvement, de sorte que le centre opérationnel du futurisme s’est déplacé de Milan à Rome. Ainsi, à la mort de Marinetti en 1944, le futurisme était déjà devenu un mouvement beaucoup plus soumis , livré à l’académie, trahissant son esprit rebelle.
Caractéristiques du futurisme
Le futurisme se définissait par son obsession de la vitesse , qu’il considérait comme une vertu des temps à venir. Il appréciait la technologie , l’énergie , la force, et il s’efforçait de les capter dans ses œuvres picturales ou poétiques, utilisant les formes, les rythmes et les transparences, ainsi que les successions d’images comme dans un kaléidoscope.
D’autre part, il exalte l’originalité, le nationalisme, l’effervescence et la considération de la vie comme une lutte constante, pour laquelle la beauté, selon eux, passe nécessairement par l’affrontement . Ses hymnes à la Révolution, à l’audace, à l’objectivité et au refus de l’esthétique traditionnelle sont fréquents, embrassant plutôt la vie contemporaine, la machine et le mouvement. En ce sens, il pouvait recourir à n’importe quelle méthode expressive ( arts plastiques , architecture , urbanisme, mode, cinéma , publicité , musique , etc.) afin de créer un « art en action ».
poèmes futuristes
La poésie futuriste était peu cultivée dans l’Italie futuriste , et bien plus encore dans sa variante russe, qui a émergé dans les années précédant la Première Guerre mondiale. De grands poètes russes comme Mayakovsky et Burliuk, qui pratiquaient également la peinture, étaient des poètes futuristes enthousiastes, tellement dévoués au scandale et à leurs propres perspectives qu’ils ont hué Marinetti lui-même lors de sa visite en Russie en 1914.
Dans ces poèmes , il est courant de trouver un enthousiasme révolutionnaire , peut-être un avertissement de ce qui se passerait lors de la révolution d’octobre 1917, lorsque les militants communistes renverseraient le tsarisme et établiraient un régime soviétique. L’hymne à la modernité, à la machine, au progrès et à la rapidité du changement se ressent dans ses vers . En voici un exemple clair :
- « Poète et ouvrier » de Vladimir Maïakovski. Nous sommes quittes. Camarades, au sein de la masse ouvrière. Prolétaires de corps et d’âme. Ce n’est qu’ensemble que nous embellirons le monde. Et nous le dynamiserons avec des hymnes.
- « Chanson de la voiture » de Filippo Tommaso Marinetti (extrait). Dieu véhément d’une race d’acier, d’une automobile ivre d’espace, qui trépigne d’angoisse, avec le frein sur ses dents aiguës ! Ô redoutable monstre japonais aux yeux de forge, nourri de flammes et d’huiles minérales, avide d’horizons et de proies étoilées, ton cœur se dilate de son taf-taf diabolique (…) »
peinture futuriste
La peinture futuriste est l’héritière directe du cubisme , à tel point que les premières peintures italiennes associées au futurisme auraient parfaitement pu être exposées comme cubistes . Cependant, ils ont rapidement trouvé leur propre style, basé sur leur désir de représenter la réalité dans leurs lignes et leurs formes.
Ils ont utilisé des couleurs pures et des formes géométriques , peignant des objets successivement, comme en mouvement , ou les floutant, comme cela se fait aujourd’hui dans la bande dessinée . Beaucoup de ses adeptes atteindront l’abstraction, par leur incursion dans le rayonnisme.
architecture futuriste
Embrassant l’antihistoricisme, l’architecture futuriste a également poursuivi la représentation de la vitesse , à travers de longues lignes horizontales qui aspiraient à transmettre l’urgence, le mouvement , l’agitation.
C’était une tendance architecturale dynamique, qui valorisait le calcul, l’audace et la simplicité , pointant vers des matériaux qui apportent agilité et légèreté, comme le béton armé, le fer, le verre, le carton et la fibre textile, pour remplacer le bois, la brique et la pierre.
L’architecture futuriste voulait trouver son inspiration dans le monde moderne , tout comme les anciens la trouvaient dans le monde naturel qui les entourait, et voulait donc un art architectural qui acceptait sa propre expiration, sa fugacité, permettant à chaque génération de fabriquer sa propre ville , enterrant les précédents.
Auteurs et représentants
Certains des principaux représentants du futurisme dans ses différentes disciplines artistiques étaient:
- poésie futuriste. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Carlos Felipe Porfirio et les Russes Vladimir Mayakovski, David Burliuk, Aleksei Kruchónyj, Velimir Jlébnikov,
- peinture futuriste. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini, Antonio Sant’Elia ou encore l’Argentin Emilio Pettoruti.
- architecture futuriste. Angiolo Mazzoni, Antonio Sant’Elia, Nikolay Diulgheroff.
