Impressionnisme

Nous expliquons ce qu’est l’impressionnisme, quel est son contexte historique et ses caractéristiques. Aussi, représentants et art impressionniste.

L’impressionnisme a essayé de peindre la lumière au moment précis où ils regardaient le monde.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

L’impressionnisme est connu comme l’un des principaux mouvements artistiques du XIXe siècle, en particulier dans le genre de la peinture , qui aspirait à reproduire dans ses œuvres « l’impression » vitale du monde qui l’entoure , c’est-à-dire qu’il tentait de peindre la lumière dans le moment exact où ils ont observé le monde. En cela, il rompt avec ses prédécesseurs, qui privilégient les figures pleines et identifiables et constituent un mouvement clé dans le développement des arts en Europe – et notamment en France – et jettent les bases de mouvements ultérieurs tels que le post-impressionnisme et les avant-gardes. .

Le nom impressionniste a également été utilisé pour d’autres arts , comme la musique ou la littérature , ou encore la sculpture et l’architecture , malgré le fait que ses traits caractéristiques sont assez particuliers à la peinture. Cela est possible parce que la philosophie de l’impressionnisme pouvait être interprétée comme une volonté d’imiter la réalité et, en tout cas, de concevoir l’art comme le résultat d’un processus rationnel, ce qui allait de pair avec le positivisme, une doctrine de pensée qui prévalait dans la société bourgeoise du XIXe siècle.

Aux préceptes de l’impressionnisme s’opposent l’expressionnisme , né à la fin du XIXe siècle en réaction en faveur de la subjectivité artistique et des besoins expressifs internes de l’ être humain .

Voir aussi: Cubisme

Contexte historique de l’impressionnisme

Édouard Manet a jeté les bases de l’essor de l’impressionnisme.

Le terme « impressionniste » est attribué au critique d’art français Louis Leroy , qui l’aurait utilisé de manière péjorative, devant un tableau de Monet intitulé Impression, soleil levant (1873), exposé avec les peintures d’autres jeunes artistes. au Salon des artistes indépendants de Paris entre avril et mai 1874. Jouant avec le titre du tableau, Leroy s’en prend aux trente-neuf « peintres impressionnistes » exposés dans la presse, donnant sans le savoir un nom au mouvement.

Cependant, l’impressionnisme était accepté dans les circuits artistiques européens de l’époque. Le Paris de l’époque était un lieu de pèlerinage artistique pour toute l’Europe, et de nombreuses expositions universelles s’y déroulaient, le mouvement est donc né au cœur même de l’art à l’époque.

Ses précurseurs sont les paysagistes anglais romantiques du début du XIXe siècle , pour qui les scènes transcendant la forme étaient fréquentes, comme JM William Turner et John Constable. Cependant, ce sera Édouard Manet qui posera proprement les bases de l’émergence de l’impressionnisme.

Caractéristiques de l’impressionnisme

Les panoramas ouverts permettaient juste la bonne quantité de lumière et de couleur pour les méthodes de peinture.

L’ impressionnisme aspirait à capturer la lumière dans ses peintures, par la combinaison de couleurs et de coups de pinceau , au lieu de formes et de silhouettes. Le coup de pinceau impressionniste, baptisé plus tard « coup de pinceau gestaltique », était bref et utilisait des couleurs pures , indépendamment du fait qu’elles seules n’étaient pas pertinentes pour le modèle réel, puisqu’une fois l’image terminée, l’œuvre pouvait être perçue globalement et ainsi se reproduire. un ensemble bien défini, avec beaucoup de luminosité et de vivacité. Cette technique inspirera plus tard les néo-impressionnistes ou pointillistes.

Une autre des avancées de l’impressionnisme fut la création de nouveaux pigments pour obtenir des couleurs plus pures . Grâce à cela, les peintres ont pu repenser de nombreuses lois chromatiques de l’époque, appréhendant la couleur par rapport à ses compagnons et le contraste qu’ils génèrent avec eux. C’est pourquoi les impressionnistes jouaient des jeux d’ombres , rompant avec la dynamique habituelle du clair-obscur, au profit d’ombres réalisées avec des couleurs complémentaires qui donnaient plus de profondeur à l’œuvre.

De même, les impressionnistes ont relégué la forme au second plan, préférant plutôt explorer les paysages . Les panoramas ouverts permettaient juste la bonne quantité de lumière et de couleur pour ses méthodes de peinture .

Représentants de l’impressionnisme

Les principaux représentants de l’impressionnisme étaient:

  • Édouard Manet (1832-1883). Bien qu’il n’ait jamais appartenu formellement au groupe.
  • Edgar Degas (1834-1917). Membre fondateur du groupe.
  • Claudio Monet (1840-1926). Membre fondateur du groupe.
  • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Membre fondateur du groupe.
  • Berthe Morisot (1841-1895). Egalement fondateur du groupe.
  • Francesco Philippini (1841-1870). Fondateur de l’impressionnisme italien.

peintures d’impressionnisme

Imprimer : Rising Sun a été peint par Claude Monet en 1873.

Certaines peintures impressionnistes reconnues sont les suivantes :

  • Estampe : Soleil Levant (1873) de Claude Monet
  • Le déjeuner des rameurs (1881) de Pierre-Auguste Renoir
  • Boulevard Montmartre la nuit (1897) de Camille Pissarro
  • Déjeuner sur l’herbe (1866) de Claude Monet
  • La classe de ballet (1874) d’Edgar Degas
  • La liseuse (1876) de Pierre-Auguste Renoir

art impressionniste

Le plus grand représentant de la musique impressionniste était le Français Claude Debussy.

Quant à l’impressionnisme dans d’autres branches artistiques, deux sont particulièrement remarquables :

  • Musique impressionniste. C’est le nom donné au courant musical né à la fin du XIXe siècle caractérisé par un tempo plus libre, l’utilisation de modes et de variations, et l’expérimentation du timbre, obtenant ainsi des effets jamais vus musicalement. Son représentant maximal était le français Claude Debussy, dont les œuvres atteignaient un ton onirique et des sons jamais entendus auparavant, et d’autres grands auteurs étaient Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla et Albert Roussel.
  • Littérature impressionniste. Née en France dans la seconde moitié du XIXe siècle, elle est née en réaction contre le réalisme dans le domaine littéraire, essayant de reproduire en lettres ce qu’accomplissait la peinture impressionniste : le registre premier des sensations, supprimant les effets intellectualisants ou réflexifs de la littérature. au profit des descriptions , des « coups de pinceau » des personnages . Les plus grands représentants de cette tendance étaient Octave Mirbeau et Marcel Proust, bien que de nombreuses pièces d’Anton Tchekhov puissent être considérées comme faisant partie de cette tendance.

Post-impressionnisme

C’est le nom donné au courant qui vient immédiatement après l’impressionnisme, à la fin du 19e siècle et au début du 20e, englobant divers styles personnels qui constituaient à la fois – selon le critique anglais Robert Fry, créateur du terme – une continuation de l’impressionnisme et un défi aux limites du style impressionniste habituel. Ce style est né à Londres en 1910 lors d’une exposition de trois de ses auteurs les plus représentatifs et des peintres les plus acclamés de l’histoire, tels que Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh.