Musique

Nous expliquons ce qu’est la musique, quelle est son histoire, ses éléments et autres caractéristiques. Aussi, quels sont les types et les genres musicaux.

La musique est associée au développement de divers aspects de l’esprit humain.

Qu’est-ce que la musique ?

La musique est l’un des soi-disant beaux-arts , c’est-à-dire un genre artistique, qui consiste à obtenir des effets esthétiques par la manipulation de sons vocaux ou instrumentaux , selon des normes culturelles de rythme , d’harmonie et de mélodie.

La musique est l’une des plus grandes formes d’ expression artistique depuis l’Antiquité. Elle constitue également le support d’une gigantesque industrie mondiale , puisque des musiques très différentes ont leur place dans la culture , utilisées à des fins récréatives, cérémonielles, publicitaires ou autres.

Il existe de nombreuses façons de produire de la musique, certaines très traditionnelles comme un orchestre classique, et d’autres plus contemporaines comme un groupe de rock . Cependant, le principe qui les guide est similaire. Chacun appartient à un contexte spécifique en termes d’ histoire , de culture, de valeurs et de considérations autour de ce qu’est l’art et de ce qu’il n’est pas .

D’autre part, la musique est associée à certains aspects de l’esprit humain et est considérée comme un stimulant important pour la pensée logique et mathématique , l’ acquisition du langage , le développement psychomoteur et un large éventail d’activités sociales et mentales typiques de la race humaine . C’est pourquoi il est généralement inclus dans les différents programmes scolaires.

Voir aussi: Intelligence musicale

Histoire de la musique

Au début, la musique était liée aux pratiques religieuses.

L’origine de la musique est couverte de mystère, même si l’on estime qu’elle remonte à la préhistoire de l’humanité et qu’elle est liée aux rites d’accouplement et au travail collectif.

La danse et le chant semblent avoir été associés dès l’origine à la manière dont l’ être humain appréhende le monde. En fait, ils faisaient partie de leurs manifestations religieuses ou chamaniques, telles que des rituels de guérison, des chants de combat ou de chasse, ou des danses pour attirer la pluie.

Les instruments les plus anciens sont des flûtes en os qui ont plus de 30 000 ans . Beaucoup plus tard, à Sumer à partir du 3.000 a. C. il y avait des percussions primitives et des instruments à cordes. Pour sa part, dans le Nouvel Empire de l’Égypte ancienne, ils utilisaient des gammes de sept sons différents et divers instruments tels que la harpe, le hautbois et les tambours.

Cependant, les premiers traités sur la musique d’Occident sont d’origine grecque , puisque les anciens Hellènes attachaient une grande importance à la valeur éducative et morale de la musique, toujours liée au poème tragique et à la mythologie . Son équivalent oriental se trouve dans la Chine ancienne, dont la musique a répondu dès le IVe siècle av. C. sur une échelle cyclique qui lui est propre.

La musique en Occident a ensuite évolué de pair avec la pensée religieuse médiévale , donnant au chant grégorien une place prépondérante en tant que chant liturgique dans l’Église catholique. A la Renaissance , de nouveaux styles apparaissent en Europe , donnant ainsi naissance au flamenco, à la chanson française et à la musique baroque .

Puis il y a eu un retour au classicisme , sous l’influence duquel est née la célèbre musique classique européenne interprétée par des orchestres. A cette période appartiennent les célèbres Bach, Haydn, Mozart et Beethoven.

Avec le romantisme , de nouveaux registres et de nouvelles sensibilités liées à la culture locale et populaire se créent. Après différentes variantes programmatiques, impressionnistes et modernistes, la scène contemporaine de la musique a commencé, caractérisée par une énorme diversité et une exploration constante des genres musicaux.

fonctionnalités musicales

La musique peut être définie très largement comme une sonorité organisée, cohérente, signifiante. Elle se caractérise par l’utilisation des sons (et des instruments pour les produire) dans le but de produire une séquence esthétiquement appréciable et significative.

Comme tout son, il se propage dans l’ air (ou le milieu dans lequel il est inséré) et donc ses propriétés dépendront des conditions dans lesquelles un instrument est joué.

Il a un exécuteur ou interprète , qui est celui qui utilise l’instrument de musique, mais aussi un compositeur , qui est celui qui a conçu le langage rythmique et sonore qui sera ensuite interprété sur scène. Les deux personnes pourraient bien être les mêmes.

Il se compose de quatre paramètres fondamentaux, qui sont :

  • L’hauteur. Ce qui n’est rien de plus que la fréquence des sons produits, permettant de les classer comme bas ou bas, et haut ou haut, selon le nombre de cycles que leurs vibrations accomplissent par seconde.
  • La durée. C’est-à-dire le temps pendant lequel les instruments restent vibrants ou émettant un son, qui est fortement lié au rythme.
  • L’intensité. Quelle est la force avec laquelle un son est produit, ou l’ énergie contenue dans ses ondes sonores, représentée par leur amplitude d’ onde .
  • La sonnette. C’est la qualité du son, déterminée par la forme des ondes qui le composent (dans le cas de sons complexes, comme les comédies musicales) et c’est ce qui permet de distinguer les différents instruments qui sonnent dans un orchestre.

éléments de musique

L’harmonie est l’effet qui résulte de la combinaison de deux ou plusieurs notes de musique.

Les éléments fondamentaux de la musique sont généralement toujours au nombre de trois, bien que leur conception et leur application spécifique puissent varier d’une culture à l’autre. Ces éléments sont :

  • Mélodie. Il fait référence à l’ensemble des sons qui, au sein d’un même champ sonore spécifique, sonnent successivement, c’est-à-dire les uns après les autres, et qui, lorsqu’ils sont perçus comme une unité sonore complète, ont leur propre identité et signification. Les silences y ont leur place, servant de pauses dans le « discours » de la mélodie, et il peut même y avoir deux ou plusieurs mélodies simultanées, formant ce qu’on appelle un « contrepoint ».
  • Harmonie. Dans ce cas, nous nous référons à l’effet qui résulte de la combinaison de deux ou plusieurs notes de musique, et qui peut être plus ou moins agréable à l’oreille (plus ou moins harmonique). Un ensemble de sons concordants constitue un accord, et ils sont tous joués en même temps.
  • Rythme. Cet élément est ce qui relie la musique au temps, lui permettant de transmettre une certaine émotion selon le vertige, la placidité ou la manière dont se manifestent les éléments précédents. Au sens strict, le rythme n’est rien d’autre que les schémas existants dans la succession des sons, la combinaison spécifique des figures et des silences qui composent la musique.

Types de musique

Il existe de nombreuses façons de classer la musique, car il s’agit d’un art ancien avec une histoire vaste et complexe. Cependant, à première vue, il est possible de discerner entre :

  • Musique populaire. Ce terme désigne généralement les manifestations musicales issues du peuple, c’est-à-dire du folklore, de la tradition et parfois de la contestation. Il se caractérise par sa transmission de génération en génération et par le fait qu’il n’a pas toujours un auteur spécifique. Ils ont généralement des liens profonds avec l’histoire locale et sont souvent accompagnés de danse ou de danse .
  • musique académique. Diamétralement opposée à la musique populaire, la musique académique ou « classique » est la musique issue d’une tradition culturelle plus élitiste, européenne et classiciste, qu’elle provienne des grands compositeurs médiévaux, ou des musicologues et compositeurs d’avant -garde . . Il n’a pas toujours un large public, mais il a une valeur importante au sein de la culture.
  • Musique commerciale. C’est le nom donné à la musique consommée par le grand public de manière récréative, et qui anime majoritairement l’ industrie du disque ou de la musique à travers le monde. Il couvre une variété de genres et est généralement tenu en piètre estime par l’académie, bien que de tels critères d’élitisme musical soient toujours discutables.
  • musique cérémonielle. Dans ce cas, nous parlons de la musique qui est utilisée pour marquer des célébrations, des rituels ou des occasions spéciales, quel que soit son auteur ou d’autres détails, comme c’est le cas de la marche nuptiale, de la marche funèbre, de la marche présidentielle d’un pays, etc.
  • Musique publicitaire. Celui qui accompagne la publicité ou sert de rideau pour les programmes de télévision ou les émissions de radio. Il est généralement anonyme et fait partie des actifs d’une société ou des producteurs de l’émission. Ce n’est généralement pas du tout considéré comme de la musique d’art.

Ne confondez pas les types de musique avec les genres musicaux.

Genres musicaux

Le rap est un genre qui combine la rime, le discours rythmique et l’argot.

Les genres musicaux sont des classifications plus ou moins strictes qui servent à nous guider dans le choix de la musique, en particulier dans les milieux commerciaux ou les stations de radio. Ils se distinguent les uns des autres par l’utilisation de certains instruments, par certaines tendances esthétiques ou par certains contenus historiques qui les accompagnent.

Il existe actuellement des genres musicaux nombreux et variés. Une liste récapitulative des genres musicaux les plus connus du moment comprend :

  • Pop Music Son nom vient de « populaire », dans le sens de « célèbre » et non de « traditionnel », et c’est un genre de musique de danse très commercial, dans lequel la priorité est donnée à la voix chantée et s’accompagne de simples motifs rythmiques. Il est né aux États-Unis dans les années 1960 et a depuis dominé les palmarès des ventes dans le monde entier.
  • Le blues. Il consistait à l’origine en un homme solo chantant accompagné d’un banjo ou d’une guitare, au XIXe siècle, mais au milieu du XXe siècle, il a été réinventé au Royaume-Uni et dans d’autres pays, suivant un schéma répétitif dans une structure à douze mesures. Son nom signifie « mélancolie » ou « tristesse » et bon nombre de ses plus grands représentants étaient des Noirs américains.
  • Le rap. Une autre invention américaine, cette fois du début des années 1970, est un genre qui combine la rime , le discours rythmique et l’argot, ce dernier provenant principalement des bidonvilles noirs américains. Lié à certaines traditions orales africaines, le rap utilise des schémas rythmiques très prononcés et monotones (le beat ).
  • Le rock. Terme utilisé pour regrouper un ensemble de sous-genres musicaux dérivés du Rock n’ roll américain des années 60. Son instrument principal est la guitare électrique, accompagnée de basse, batterie et autres instruments.

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