Nous expliquons ce qu’est la peinture abstraite, son histoire, ses caractéristiques et les types qui existent. En outre, les principaux peintres abstractionnistes.
Qu’est-ce que la peinture abstraite ?
La peinture abstraite ou abstractionnisme pictural est, avec la sculpture abstraite et la musique abstraite , l’une des manifestations de l’art abstrait ou abstractionnisme, le courant esthétique moderne né au début du XXe siècle et soutenu dans le temps jusqu’à l’avènement du XXIe.
Ce courant se caractérise avant tout par son opposition à l’art figuratif. En d’autres termes , il s’éloigne de l’imitation picturale de la réalité et propose à la place une nouvelle réalité , dans ses propres termes, c’est-à-dire dans son propre langage visuel de formes, de couleurs et de lignes.
La peinture abstraite, depuis ses débuts, s’est manifestée de différentes manières, recourant à différentes techniques et stratégies d’expression , de l’engagement à la géométrie à des aspects proches du surréalisme . Ainsi, il a donné lieu à de nombreux mouvements esthétiques inscrits dans une même esthétique.
Ce dernier est considéré comme typique de l’art moderne et aussi de la contemporanéité, non seulement en raison de sa localisation temporaire, mais parce qu’il reflète parfaitement la recherche expressive et existentielle de l’ humanité contemporaine , compte tenu de son nihilisme , et aussi de son rapport de foi et de peur avec sciences et raison .
Voir aussi : Avant-garde
histoire de la peinture abstraite
La première peinture abstraite a été réalisée par l’artiste suédoise Hilma af Kint (1862-1944), dans le cadre de sa série Temple Paintings , dans laquelle elle a tenté de capturer sa vision spirituelle complexe. Cependant, l’auteur n’a jamais exposé ses peintures et a été reconnue comme précurseur de l’abstractionnisme pictural plus de 20 ans après sa mort.
Ainsi, pendant longtemps, le début de l’abstractionnisme fut considéré comme le mouvement du russe Kasimir Malevitch (1879-1935), apparu en 1915 et connu sous le nom de suprématisme, autour duquel divers artistes inscrivaient leurs œuvres, comme les constructions abstraites de Rodchenko, Popova, Rózanova, Jean Pougny et d’autres artistes du moment.
Mais ils n’avaient pas été les seuls à s’essayer à un nouveau langage pictural. L’émergence de l’abstractionnisme a été considérablement influencée par des expériences artistiques telles que:
- Adolf Hoelzel, qui proposa en 1905 un système de couleurs proche de l’abstraction, et tenta en 1917 de l’associer à la musique dans ses « Sons colorés ».
- Peintre français Francis-Marie Picabia (1879-1953), qui s’est essayé au cubisme en 1910.
- Un groupe d’artistes français de la ville de Puteaux, réunis dans l’atelier de Jacques Villon entre 1911 et 1914, crée la Section D’or, mouvement qui tente de décrypter les bases mathématiques de la composition artistique.
- Le français Robert Delaunay (1885-1941), qui avec sa femme Sonia a développé un mouvement appelé Synchronisme en 1912, basé sur les théories des couleurs d’Eugéne Chevreul, et en collaboration avec un groupe d’artistes américains en France.
- Le Russe Wassily Kandinsky a réalisé ses premières aquarelles abstraites entre 1910 et 1913, et dans son livre de 1911 Sur le spirituel dans l’art, il a théorisé sur l’abstractionnisme.
- Le peintre français Ferdnand Léger (1881-1955), qui entre 1913 et 1914 crée sa série « Contrastes de Formes ».
En 1917 apparaît le Néoplasticisme du Néerlandais Piet Mondrian (1872-1944), qui fait partie du mouvement De Stijl, à la recherche de l’intégration des arts pour réaliser « l’art total ». Comme on le verra, c’est une époque avide d’expérimentation qui donne naissance à l’avant-garde.
L’abstractionnisme était en vogue jusque dans les années 1950 et 1960 , dialoguant énormément avec les arts décoratifs et dans le graphisme naissant. Après cette date, il n’a cessé d’être valorisé et cultivé, mais pas avec la ferveur de ses années les plus importantes.
Types de peinture abstraite
La peinture abstraite a émergé sous deux aspects spécifiques : celui lié à l’art décoratif, et celui lié à la musique, donnant ainsi naissance à deux grands types de peinture abstraite, qui, cependant, peuvent se produire simultanément dans une même œuvre, selon la nature de l’œuvre. Cas. On parle de:
- Peinture abstraite expressive. Des traits subjectifs et spontanés, avec des méthodes de peinture impulsives et improvisées, afin d’obtenir des œuvres non structurées, ambiguës, suggestives, avec des éléments visuels très expressifs. Il est typique de l’ expressionnisme abstrait , du tachisme, entre autres.
- Peinture abstraite géométrique. Très différent du précédent, puisqu’il aspire à un certain degré d’objectivité et d’universalité, planifiant l’œuvre avant son exécution sur la base de préceptes rationnels, logiques, impersonnels, qui produisent des œuvres systématiques, logiques, précises, à travers des éléments neutres, géométriques. . Il est typique du suprématisme, du constructivisme, de l’art concret, entre autres.
Il existe cependant un troisième aspect, au nom contradictoire, appelé peinture abstraite figurative , dans lequel des éléments mobiles et changeants sont combinés avec d’autres statiques et immuables, à travers une large gamme de couleurs.
Peintres abstractionnistes reconnus
Certains des artistes les plus célèbres de l’abstractionnisme pictural étaient:
- Vassily Kandinsky (1866-1944). Précurseur de l’abstractionnisme russe et théoricien de l’art, il a commencé à peindre à l’âge de 30 ans et était un artiste renommé de son temps, malgré le fait que ses tendances n’étaient pas valorisées politiquement dans l’ Union soviétique naissante . Formé en Allemagne, il a vécu à Munich jusqu’à ce qu’en 1933 les nazis ferment l’école du Bauhaus, où il enseignait, c’est pourquoi il a vécu en France pour le reste de sa vie.
- Piet Mondrian (1872-1944). Peintre néerlandais d’avant-garde, membre de De Stijly, créateur avec Theo van Doesburg du néoplasticisme. Avec Kandinsky et Malevitch, il est l’un des plus grands représentants de l’abstractionnisme, auquel il est arrivé après avoir exploré le naturalisme et le symbolisme . Son travail et ses théories ont grandement influencé d’autres arts du XXe siècle, tels que le design , l’architecture , la décoration et la sculpture.
- Kazimir Malevitch (1879-1935). Peintre russe d’origine polonaise, créateur d’un des principaux mouvements d’avant-garde en Russie, le suprématisme. Avec ce mouvement, qui réduit au minimum les éléments picturaux dans ses œuvres, il invente un nouveau langage artistique et est valorisé par la Révolution d’Octobre naissante, le nommant directeur d’ateliers prestigieux à Petrograd et devenant l’une des grandes figures de l’art soviétique.
- Henri Matisse (1869-1954). Peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français, considéré avec Pablo Picasso comme l’un des plus grands artistes européens du XXe siècle. Son travail était célèbre pour son utilisation particulière de la couleur et son utilisation fluide du dessin, dans lequel son influence du fauvisme et de l’art marocain a joué un rôle important.
- Arthur Garfield Colombe (1880-1946). L’un des premiers peintres abstraits d’ Amérique , cet artiste américain a été formé artistiquement à Paris, alors considérée comme la capitale de l’art, tâtant des styles du fauvisme et d’autres tendances italiennes et espagnoles. De retour aux États-Unis, il était un peintre important, bien qu’il ait toujours dû surmonter de grandes difficultés économiques.
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