Perspective (Arts Graphiques)

Nous expliquons ce qu’est la perspective dans les arts visuels, ses types et les éléments qui la composent. Aussi, quelle est la perspective de genre.

Qu’est-ce que la perspective ?

Dans le monde des arts visuels et du graphisme , la perspective est connue comme la méthode de représentation d’objets et d’espaces tridimensionnels sur un plan bidimensionnel (comme une toile ou du papier), de telle sorte que l’effet de tridimensionnalité ou volume .

Cette technique est basée sur l’intersection géométrique d’un plan spécifique, avec un ensemble de lignes droites (rayons ou visuels) qui relient chaque point de l’objet représenté avec le point à partir duquel il est observé (c’est-à-dire le point de vue). Cela revient à dire que la perspective fonctionne comme une représentation de la lumière dans la scène dessinée ou peinte , puisque les rayons lumineux se déplacent toujours en ligne droite.

La découverte de la perspective fut un événement révolutionnaire dans l’histoire des arts , puisque ni dans l’ Antiquité ni au Moyen Âge on ne savait saisir la distance et la profondeur, mais tout était représenté sur un même plan, sans fond, avec des contours nets et pas de dégradé de couleurs.

C’est à l’ époque gothique qu’apparaissent les premières tentatives de perspective, basées non pas sur le technique mais sur le religieux : des figures d’une plus grande signification divine, comme la Vierge Marie ou Jésus-Christ lui-même, sont représentées plus grandes que les autres. Cela a été plus tard connu sous le nom de perspective théologique.

Bien plus tard, l’ étude formelle de la perspective a commencé pendant la Renaissance florentine , lorsque des artistes tels qu’Andrea Mantegna (vers 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) ou Massacio (1401-1428) se sont consacrés à découvrir les mathématiques derrière la perspective. .les proportions , établissant les principes de base pour reproduire la distance.

Tous ces principes qui ont ensuite été perfectionnés par les génies artistiques de Michel-Ange (1475-1564), Raphaël (1483-1520) ou Léonard de Vinci (1452-1519).

Voir aussi : Dessin

types de perspectives

En général, il existe deux types de perspectives, basées sur la position relative entre ce qui est représenté et le point de vue :

Perspective conique ou centrale . C’est celui qui représente les plus petits objets lorsqu’ils s’éloignent du spectateur. Dans ce cas, les lignes parallèles du modèle convergent en un point de fuite, et les mires forment un faisceau conique dont le sommet est le point de vue. C’est le genre de perspective que produisent les appareils photographiques et qui est utilisé à la fois par les artistes et les architectes.

Perspective axonométrique . C’est celui dont tous les rayons sont parallèles entre eux, ce qui fait que le point de vue se situe à l’infini. Les lignes du dessin ne convergent à aucun point de vue, et les objets éloignés du spectateur ne sont pas réduits en taille. C’est une perspective avec une longue tradition dans la taille de pierre et l’ingénierie militaire, et à son tour peut être classée en deux groupes différents :

• Perspectives orthogonales . Ce sont celles dans lesquelles les coordonnées de la représentation coïncident avec la projection réelle des axes de coordonnées du modèle. Cela signifie que la perspective est créée lorsque nous dessinons toutes les lignes de projection perpendiculaires du modèle, obtenant ainsi deux ou plusieurs points de vue à partir desquels il est observé.
• perspectives obliques . Ce sont celles dont les lignes perpendiculaires au plan de la représentation ont une inclinaison autre que 90° (c’est-à-dire qu’elles sont obliques), permettant de représenter à l’échelle réelle les faces parallèles du plan.

Par contre, parmi les perspectives orthogonales on trouve :

• Point de vue isométrique . Celle dans laquelle les objets tridimensionnels sont représentés en projetant leurs axes principaux orthogonaux de telle manière qu’ils forment des angles de 120° , et dans laquelle les dimensions parallèles à ces axes sont mesurées sur la même échelle.
• Perspective dimétrique . Utile pour représenter des volumes, il utilise des angles de 105° et 150° pour représenter les axes orthogonaux d’objets tridimensionnels. Il est très courant de représenter des objets plus longs que larges et hauts.
• Perspective trimétrique . Dans ce cas, l’objet représenté est incliné par rapport au plan de l’image, de sorte que ses axes orthogonaux correspondent à des angles de 100°, 120° et 140°.

Au lieu de cela, les perspectives obliques incluent :

• perspective cavalière . C’est celui dans lequel la projection parallèle oblique est utilisée, c’est-à-dire dans laquelle deux dimensions du volume à représenter (hauteur et largeur) sont représentées dans leur vraie grandeur, tandis que la troisième (profondeur) dans un coefficient de réduction , qui est généralement de 1:2, 2:3 ou 3:4. De plus, les axes Y et Z sont à un angle de 90°, tandis que le X est généralement à un angle de 45° (ou 135°) l’un par rapport à l’autre. En Amérique latine, ces proportions peuvent être légèrement différentes (angle de 45° et pas de réduction).
• Perspective militaire ou ministérielle . Dans ce cas, l’axe Z est pris vertical, les axes X et Y formant un angle de 90° entre eux, et un angle de 120° et 150° respectivement avec l’axe Z. C’est un plan hypothétique, jamais atteint dans la vie réelle, à moins que l’objet ne puisse être vu d’une altitude considérable.

éléments de perspective

Toutes les perspectives sont constituées d’une série d’éléments communs, qui sont :

• Ligne d’horizon . Une ligne imaginaire qui est devant nos yeux, et qui surtout dans les peintures est la clé pour situer spatialement le contenu (et les points de fuite). Une façon simple de le définir est comme ce point où la mer et le ciel (ou la terre et le ciel) se touchent.
• Points de fuite . Situés précisément sur la ligne d’horizon, ce sont ces points vers lesquels tendent les visuels, c’est-à-dire les lignes qui relient notre vision à l’objet observé. Dans une même représentation, il peut y avoir un, deux ou trois points de fuite, selon qu’il s’agit respectivement d’une perspective latérale, oblique ou aérienne.
• Plan cadre . C’est le nom donné à la surface physique sur laquelle nous peignons ou dessinons, c’est-à-dire le papier ou la toile. Léonard de Vinci l’appelait « fenêtre ».
• Point de vue . C’est le point imaginaire à partir duquel nous observons ce qui est représenté, et qui est déterminé par la façon dont nous nous positionnons par rapport à lui. Il est nécessairement dans le même plan que la ligne d’horizon, et à la même hauteur que le point de fuite.
• ligne de terre . C’est une ligne imaginaire sur laquelle repose l’objet représenté, et qui représente donc à son tour la présence de la surface qui le supporte.

perspective de genre

Le terme « perspective de genre » renvoie à quelque chose de très différent de ce qui a été expliqué jusqu’ici dans cet article. Il s’agit d’une perspective conceptuelle et/ou analytique , au lieu d’une perspective visuelle, et se caractérise par la réunion des méthodologies et des procédures utilisées pour étudier les idées mêmes du féminin et du masculin , et la manière dont les deux sont en jeu dans le différents domaines de la connaissance humaine.

Ainsi, si l’on analyse une œuvre littéraire dans une perspective de genre par exemple, on risque d’accorder une attention particulière aux rôles assignés aux hommes et aux femmes, ainsi qu’aux représentations de l’homosexualité et/ou de la transsexualité. La même chose peut être faite avec n’importe quel type de discours , puisqu’il s’agit d’une « manière » de comprendre, analogue à la « manière » de regarder que la perspective représente dans l’art.

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