Nous expliquons ce qu’est le surréalisme et quand ce mouvement surgit. Caractéristiques du mouvement. Représentants et auteurs.
Qu’est-ce que le surréalisme ?
Le surréalisme est connu comme un important mouvement artistique et esthétique né en France dans les années 1920 , de l’héritage du mouvement dadaïste et de l’influence de l’écrivain français André Breton, considéré comme son fondateur et principal représentant. Ce mouvement a connu une grande popularité pendant des décennies et avait des aspects littéraires, cinématographiques et visuels .
Le terme surréaliste vient du français, et est attribué à l’écrivain français Guillaume Apollinaire en 1917 , dans son œuvre dramatique Les Seins de Tirésias . Cela signifie littéralement « au-dessus » ( sur- ) du réalisme (réalisme ) , ce qui implique que les surréalistes essayaient de créer un art qui allait au-delà des perspectives limitantes du réalisme .
Le surréalisme s’est nourri de sources esthétiques et philosophiques très diverses, allant de la poésie d’avant-garde de Rimbaud, Lautréamont et Alfred Jarry, la peinture de Bosch, les explorations dadaïstes et surtout l’influence des théories psychanalytiques de Sigmund Freud, dont la perspective dans autour de l’esprit humain et la dynamique des rêves ont servi de base aux surréalistes .
Loin d’être un mouvement stable et uniforme, le surréalisme s’est ancré dans la recherche et l’innovation en termes de techniques artistiques , de construction d’objets et de perspectives picturales. Dans le domaine littéraire, il a représenté une énorme révolution dans le langage , l’obligeant à rompre avec les règles de la compréhension et à embrasser l’étrangeté, par des méthodes telles que l’écriture automatique (libérée de la planification de la conscience) et les visions poétiques oniriques.
C’était une école d’une grande importance en Europe et dans les Amériques , adoptée par diverses tendances politiques et sociales comme un mécanisme artistique de libération, capable de donner une voix aux silencieux et de dire tout ce qui était normalement silencieux. Le surréalisme a connu son apogée avant la Seconde Guerre mondiale , lorsque la plupart de ses adeptes européens se sont installés aux États-Unis et en Amérique latine , où la semence surréaliste portera ses derniers fruits.
Voir aussi: Art abstrait
Caractéristiques du surréalisme
Le surréalisme aspirait à faire tomber les barrières de l’esprit conscient, se rapprochant de ce que Sigmund Freud appelait «l’inconscient». Pour ce faire , il aspirait à suspendre le contrôle de l’artiste sur la réalisation de son œuvre , par des techniques automatiques de peinture et d’écriture, ou visant à la reproduction de l’ environnement des rêves, par des relations, des proportions et des inventions difficiles à traduire dans l’ordinaire. Langue. Dans le Manifeste surréaliste de 1924 écrit par Breton, il est défini comme :
« L’automatisme psychique pur, au moyen duquel on s’efforce d’exprimer, verbalement, par écrit ou de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée . C’est un diktat de la pensée, sans l’intervention régulatrice de la raison, inconsciente de toute préoccupation esthétique ou morale ».
Parmi les autres créations typiques des surréalistes figure le « cadavre exquis », dans lequel des vers de différents auteurs sont combinés pour composer un seul poème , sans s’accorder sur un sens unique.
Représentants et auteurs du surréalisme
Le surréalisme comptait dans ses rangs certains des artistes européens les plus célèbres de la première moitié du XXe siècle. Cependant, il était si répandu et accepté en Europe et sous d’autres latitudes qu’il n’est pas possible d’énumérer tous ses auteurs et représentants. Un résumé des plus significatifs comprendrait les noms de :
En littérature :
- André Breton (1896-1966). Écrivain et poète français, fondateur du mouvement.
- Antonin Artaud (1896-1948). Poète, dramaturge et comédien français, créateur du « théâtre de la cruauté ».
- Federico García Lorca (1898-1936). Poète et dramaturge espagnol, assassiné et disparu par les rangs du régime franquiste.
- Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poète, romancier et essayiste français, célèbre pour ses calligrammes.
- Jacques Prévert (1900-1977). Poète et dramaturge français, scénariste de cinéma et militant communiste.
- René Char (1907-1988). Poète français, il s’éloigne du surréalisme en 1938.
- Octave Paz (1914-1998). Poète et essayiste mexicain, prix Nobel de littérature en 1990.
Dans les arts plastiques :
- Salvador Dalí (1904-1989). Peintre, sculpteur et écrivain espagnol, il fut l’un des surréalistes les plus célèbres au monde.
- René Magritte (1898-1967). Peintre belge qui a donné au surréalisme une charge conceptuelle, célèbre pour sa peinture « ceci n’est pas une pipe ».
- Joan Miro (1893-1983). Peintre, sculpteur et graveur espagnol, son œuvre explore l’univers de l’enfance et des traditions catalanes locales.
- Marcel Duchamp (1887-1968). Peintre et joueur d’échecs français, célèbre pour son oeuvre Fuente (livrée à une exposition sous le pseudonyme R. MUTT) consistant en un urinoir.
- Frida Kahlo (1907-1954). Peintre mexicaine célèbre pour son travail autoréférentiel et féministe, ainsi que pour son histoire d’amour avec le muraliste mexicain Diego de Rivera.
Au cinéma :
- Luis Bunuel (1900-1983). Réalisateur espagnol, connu pour son court métrage Un perro andaluz (1929) et ses nombreuses collaborations avec Dalí.
- Jean Cocteau (1889-1963). Poète, romancier, dramaturge, peintre et cinéaste français.
