Théâtre

Nous expliquons ce qu’est le théâtre, son origine, les éléments qui le composent et d’autres caractéristiques. En outre, des types de théâtre et de grandes œuvres.

Le théâtre raconte des histoires à travers des acteurs, des discours, de la musique et des décors.

Qu’est-ce que le théâtre ?

Le théâtre est l’une des plus anciennes activités culturelles et artistiques connues de l’humanité . Il fait partie des arts du spectacle , c’est-à-dire ceux qui se déroulent sur une scène, et consiste en la recréation d’une ou plusieurs histoires de nature différente à travers des acteurs, des discours , de la musique et des décors.

Le théâtre a été cultivé à travers l’histoire à des fins très différentes, mais toujours compris comme un outil de communication de masse des idées. En fait, les anciens Grecs l’utilisaient comme instrument d’ éducation religieuse et civique , mettant en scène leurs célèbres mythes et tragédies .

D’autre part, les avant -gardes du XXe siècle voyaient aussi dans le théâtre un champ d’ expérimentations , dans lequel elles pouvaient soumettre le public à des expériences et des réflexions de différentes natures.

C’est donc une forme d’art très polyvalente, qui allie l’exercice intellectuel à la représentation de situations drôles, émouvantes, choquantes, etc. Il existe de nombreuses formes de représentation théâtrale, dont certaines ne se déroulent même pas à l’intérieur d’un théâtre, mais dans la rue, et certaines nécessitent même la participation du public.

Bien que les deux termes soient souvent utilisés comme synonymes , à proprement parler, le théâtre (la représentation scénique) ne doit pas être confondu avec la dramaturgie (l’écriture du texte théâtral). Le premier est un genre scénique, tandis que le second est un genre littéraire . Il ne faut pas non plus confondre le théâtre en tant que genre artistique, avec le théâtre en tant que bâtiment dans lequel se déroule ce type de représentation.

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Origine du théâtre

Bien que diverses formes de performances théâtrales ou scéniques, telles que des danses chamaniques , des danses religieuses ou des cérémonies de toutes sortes, aient eu lieu dans la société humaine depuis ses débuts, le théâtre en tant que forme d’art remonte à l’Antiquité classique , en particulier à la Grèce antique .

Cela ne signifie pas qu’il n’y avait pas d’antécédents importants dans les cultures précédentes , comme l’égyptien. Par exemple, il était courant au Moyen Empire la présence d’acteurs qui, déguisés de masques, racontaient les mythes fondateurs de la mort et de la résurrection d’Osiris.

Pourtant, les Grecs ont été les premiers à le cultiver profondément : même le mot « théâtre » dérive du mot grec théatron , qui se traduit par « lieu à contempler » (du verbe theáomai , « regarder », d’où « théorie » vient aussi ). Les représentations de l’époque étaient données dans un espace central d’activité civique, et les citoyens de tous âges y assistaient, dans le cadre de leur éducation civique, politique et religieuse.

Comme l’explique Aristote dans sa Poétique , les anciens Grecs considéraient le théâtre comme un lieu où les passions inférieures des êtres humains pouvaient être purgées , par la mise en scène de situations émouvantes. Ce processus s’appelait catharsis , et il garantissait que de meilleurs citoyens quittaient le théâtre qu’ils n’y entraient.

Initialement, ces représentations étaient des rituels religieux d’adoration de dieux spécifiques, comme Dionysos. Plus tard, il s’est développé comme un genre artistique (« poétique », dirait Aristote).

Ainsi, les grands dramaturges classiques de la Grèce (Sophocle, Euripide et Eschyle) ont utilisé la tragédie (et dans une moindre mesure, la comédie ) comme un moyen d’interroger leur culture et d’exposer les drames culturels de l’époque, au cœur de la construction de l’imaginaire occidental. . . Ce n’est pas en vain qu’ils sont encore étudiés et joués dans le présent, et leur influence se retrouve dans les grands dramaturges des temps ultérieurs .

caractéristiques du théâtre

Le théâtre en tant que forme d’art a les caractéristiques suivantes :

Il consiste en la mise en scène, c’est-à-dire la représentation en direct, d’une histoire ou de situations , dans lesquelles différents personnages interagissent . Cette représentation a généralement lieu sur la scène d’une installation favorable (théâtre, amphithéâtre, auditorium, etc.), bien qu’elle puisse également avoir lieu dans d’autres environnements, publics ou privés.
Elle est généralement jouée devant un public qui, selon le type de mise en scène, peut être plus ou moins impliqué dans la pièce, être spectateur passif ou y avoir une certaine participation (réelle ou simulée).
Elle nécessite la mise en scène de professionnels formés à la représentation (acteurs), qui incarnent les différents personnages de l’histoire et leur donnent vie. Autrefois, ces acteurs n’étaient que des hommes et utilisaient des masques qui illustraient le caractère du personnage, ce qui survit encore dans les variantes théâtrales orientales, comme le théâtre du n° 1 japonais.
Les histoires représentées se déroulent toujours en présence du public, c’est-à-dire dans un présent recréé. Il est rare qu’un narrateur intervienne pour raconter une partie de l’histoire, bien que cela soit également possible.
L’espace théâtral peut contenir du matériel scénographique (décor et mise en scène), ainsi que des accessoires, ou il peut faire appel à l’imagination pour donner vie à l’ensemble.

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éléments théâtraux

Chaque pièce de théâtre se compose des éléments suivants :

Une étape. Qu’elle est le fond sur lequel se déroule l’action et qu’elle peut ou non être identifiée au monde réel. On y retrouve généralement les éléments du décor, qui font partie du décor, et qui donnent l’ambiance à la représentation. De nombreuses pièces, cependant, se passent de décor et utilisent simplement le jeu d’acteur pour créer un arrière-plan, un décor et même des accessoires.
accessoires. Quels sont les objets avec lesquels les acteurs vont interagir : des épées, des fleurs, des arbres, des verres, des tables, et un long etcetera. Ils peuvent être mis en scène, réels ou simulés, ou ils peuvent être provoqués par le jeu et l’imagination.
Les acteurs. Le plus important de toute pièce théâtrale, ceux qui affrontent toutes sortes de personnages et réalisent le travail en représentant les actions de l’intrigue.
Le scénario. C’est-à-dire le texte dramatique qui contient les instructions pour représenter l’œuvre et qui peut être plus ou moins respecté par le réalisateur de l’œuvre.

types de théâtre

Le théâtre immersif intègre le public dans la pièce.

Depuis l’Antiquité, le théâtre s’est différencié selon certaines caractéristiques de sa représentation. Ainsi, il est usuel de parler de genres théâtraux, parmi lesquels on distingue les formes majeures (plus longues et plus hautes) et les formes mineures (plus courtes et plus populaires). Ensuite, nous les verrons séparément:

formes plus anciennes. En théorie, ceux qui sont plus exigeants pour le public et les acteurs, puisqu’ils ont nécessité de longs temps de théâtre et de nombreux actes.

tragédie . Selon Aristote, c’est le genre qui représente l’être humain mieux qu’il ne l’est, pour montrer plus tard sa disgrâce. C’est un genre né dans l’antiquité et peu cultivé aujourd’hui,
comédie . Aristote l’a défini comme un genre qui représente les êtres humains pires qu’ils ne sont, pour se moquer d’eux. Ceci est particulièrement important lorsque la raillerie est dirigée contre les puissants. La comédie est également née dans l’Antiquité, mais elle survit jusqu’à nos jours.
Tragi-comédie. Connu à l’origine sous le nom de «drame», il est censé être un juste milieu entre la tragédie et la comédie, dans lequel des éléments des deux genres peuvent être reconnus.

formes mineures. Ceux, donc, dont la représentation demande moins de temps. Ils sont très abondants, mais les plus connus sont :

Auto sacramentel. Pièces de théâtre dont le thème s’articule autour du thème religieux, plus précisément de la tradition chrétienne. Ils étaient très répandus au Moyen Âge européen .
Plat d’accompagnement. Une courte pièce de type comique, qu’ils ont jouée dans les intervalles d’une plus grande comédie (c’est-à-dire dont l’exécution a pris plus de temps).
Farce. Une brève forme de comédie qui repousse les limites de la réalité jusqu’à l’absurde, la rendant grotesque.
Monologue. Une courte pièce de théâtre dans laquelle il y a un seul personnage sur scène, qui parle pour lui-même ou pour le public.
Vaudeville. Une comédie légère dont l’ intrigue est basée sur des malentendus, des contresens et a tendance à être pleine de scènes d’amour et de numéros musicaux.
Mélodrame. Une forme modifiée de drame qui renforce son contenu émotionnel avec l’intervention de la musique orchestrale, l’ancêtre du feuilleton télévisé de nos jours.

D’autre part, le théâtre peut être classé selon ce qui est nécessaire à sa représentation, en :

théâtre de chambre. Variante théâtrale européenne avec un petit public et une petite scène fermée qui cherche à rapprocher émotionnellement les spectateurs de l’intrigue.
Théâtre de rue. Celle qui ne nécessite pas de scène mais se fait en extérieur, dans l’espace public ou même parmi la foule.
Théâtre de marionnettes. Comme son nom l’indique, il s’agit d’une variante (pour enfants ou non) qui utilise des poupées à la place des acteurs.
Théâtre immersif. Ces variantes avant-gardistes qui intègrent le public dans l’œuvre, soit comme spectateurs silencieux mais présents sur scène, soit comme participants involontaires à l’intrigue.