CinéMatographie

Nous expliquons ce qu’est la cinématographie et ce que cette technique artistique implique. En outre, l’histoire et les caractéristiques de la cinématographie.

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Qu’est-ce que la cinématographie ?

La cinématographie, également appelée cinéma , est la technique et l’art de capturer, de stocker et de retransmettre des images en mouvement , souvent accompagnées de son .

La capture des images est réalisée avec un appareil photo, qui capture rapidement une séquence de photographies et les enregistre sur un film photosensible (ou pellicule), ou sur un capteur d’image. Les images ainsi obtenues projetées sur un écran créent l’illusion d’optique du mouvement . En fait, si vous deviez ralentir la projection d’un film, vous verriez que la lecture des images ressemble à un carrousel de diapositives.

En tant que technique , la cinématographie (ainsi que ses dérivés, la télévision et la vidéo) a élargi et perfectionné la fonction de témoin du réel , qui était jusque-là assurée par l’ écriture , la peinture et la photographie , puisqu’elle permettait de capter les événements de manière dynamique, dans sa durée. En outre, il est devenu un outil de grande portée pour communiquer le compte rendu d’événements survenus dans des endroits éloignés et à des époques antérieures.

En tant qu’art, la cinématographie est un spectacle qui raconte une histoire réelle ou fictive , sous la forme d’un film ou d’un film. De nombreux professionnels , techniciens et artistes sont impliqués dans sa réalisation, qui sont en charge de diverses tâches, de l’écriture du scénario et de la prise d’images à l’interprétation des personnages et au montage ou montage des images enregistrées.

Le cinéma a souvent été qualifié de septième art . Cette dénomination, formulée pour la première fois par le critique italien Ricciotto Canudo dans les années 1920, repose sur la distinction traditionnelle de six arts (architecture, sculpture, peinture, musique, littérature et arts de la scène) et suppose une évaluation du cinéma comme véhicule d’expression esthétique. En même temps, le cinéma peut être considéré comme l’intégration de différents arts, comme l’était autrefois l’opéra.

La cinématographie naît de l’idée de pouvoir enregistrer et transmettre la réalité, étant donné que, contrairement à la photographie, elle peut reproduire le mouvement (et même le son). Pourtant, la cinématographie n’est pas forcément fidèle à la réalité , pas même lorsqu’elle aspire à faire un documentaire ou un reportage journalistique .

Toute œuvre cinématographique est le résultat d’un montage : une mise en ordre des séquences filmées qui, visionnées en une seule fois, acquièrent sens et vraisemblance.

Voir aussi: Sciences de la communication

Caractéristiques de la cinématographie

Certaines des principales caractéristiques de la cinématographie sont les suivantes.

• Technologie . La cinématographie repose sur l’utilisation de caméras ou de caméscopes, capables de capturer rapidement des séquences d’images. De plus, dans la production d’une œuvre cinématographique, des dispositifs technologiques sont utilisés pour traiter, monter et combiner les images, et pour créer des effets spéciaux.
• effet de réalité . Du mouvement des images projetées sur l’écran et de l’utilisation du son, la cinématographie atteint un degré de vraisemblance qui dépasse celui d’autres médias, comme la littérature, la radio et même le théâtre. A tel point que les premières projections des frères Lumière en France, dans lesquelles on montrait un train venant devant le spectateur, ont provoqué une peur instinctive chez les spectateurs qui les ont fait quitter la salle terrifiés, même s’ils n’ont pas couru danger réel.
• Multidisciplinarité . La cinématographie est une activité éminemment collaborative : la réalisation d’un film nécessite la participation de personnes spécialisées dans différentes tâches : photographie, éclairage, montage, son, maquillage, costumes, entre autres.
• intégration artistique . Le cinéma intègre des aspects d’autres arts, comme le théâtre (écriture d’un scénario, utilisation d’acteurs et de décors), la photographie (cadrage, éclairage) et la musique .
• langue . Le cinéma a développé son propre langage, basé sur l’utilisation alternée de différents plans et techniques de montage, à travers lequel la matière filmée est manipulée et organisée selon l’ordre de l’histoire à raconter.
• Massivité . Après ses débuts, la cinématographie est rapidement devenue un moyen de communication de masse , utilisé à la fois pour divertir et pour diffuser des messages publicitaires ou de propagande.

histoire du cinéma

La cinématographie est apparue à la fin du XIXe siècle . Son début est généralement daté du 28 décembre 1895, lorsque Louis et August Lumière firent la première exposition d’un film obtenu au moyen d’un cinématographe, un appareil inventé par eux-mêmes qui permettait de filmer, de copier et de projeter des films.

Au départ, le cinéma était considéré comme une simple attraction foraine . Les films, très courts et sans son synchronisé, montraient des scènes de rue, des vues de lieux étrangers et de l’actualité.

Bientôt, des films ont commencé à être réalisés qui racontaient de petites histoires. Le Français Georges Méliès (1861-1938), fut l’un des premiers à réaliser des courts métrages de fiction, utilisant acteurs et décors.

En 1927, le premier film sonore est sorti . Jusque-là, les films étaient projetés accompagnés d’une musique jouée en direct et avec des intertitres entre les images, dans lesquels les dialogues entre les personnages étaient transcrits. L’incorporation du son dans les films a nécessité d’augmenter le nombre d’images par seconde (fps), qui est passé de 16 à 24, afin d’obtenir une synchronisation correcte avec l’image.

Bien que le cinéma couleur soit connu depuis 1906 , ce n’est que dans les années 1930 qu’il commence à être plus largement utilisé, avec l’introduction d’un procédé de colorisation moins cher et moins encombrant qu’auparavant.

Entre les années 1930 et 1950, la cinématographie est devenue le principal moyen de divertissement populaire. Beaucoup de gens allaient au cinéma au moins deux fois par semaine . Le cinéma américain était une industrie gigantesque et Hollywood vivait son « âge d’or ».

Avec l’avènement de la télévision dans les années 1950 et de la vidéo dans les années 1980, la cinématographie a introduit diverses technologies, visant à maintenir l’intérêt du public, telles que la 3D , le Cinerama et, plus récemment, l’IMAX. Ces technologies ont tenté, plus ou moins efficacement, de proposer une expérience cinématographique immersive.

Les étapes du tournage

La réalisation d’une œuvre cinématographique est un processus qui peut s’étendre de quelques semaines à plusieurs années et implique techniciens, artistes et promoteurs. On distingue généralement cinq étapes dans la réalisation d’un film :

1. Développement . L’histoire à filmer est décidée ; un synopsis de l’intrigue et un aperçu du développement possible des scènes sont élaborés. Ensuite, le scénario est écrit (qui peut provenir d’une histoire originale ou de l’adaptation d’un texte littéraire ), qui contient les consignes de chaque scène et les dialogues des personnages.
2. Préproduction . Le tournage est planifié avec la détermination du personnel technique et artistique qui participera au film, du matériel de tournage qui sera utilisé et du reste des fournitures qui seront nécessaires.
3. Fabrication . Le tournage du film a lieu. C’est l’étape centrale du cinéma.
4. Postproduction . Une fois le tournage terminé, le film est coupé et la bande son et les effets spéciaux sont ajoutés. De plus, un traitement photochimique ou numérique des images est effectué.
5. Répartition . Le film est distribué pour son exploitation, soit en salles, sur des plateformes de streaming ou directement proposé au consommateur, via une copie sur DVD ou un autre format.

Genres cinématographiques

De manière analogue à la littérature , en cinématographie, il existe différents genres, selon le thème ou l’approche avec laquelle l’histoire est abordée. Certains genres de films sont:

• Film documentaire . De nature non romanesque, il traite de certains aspects de la réalité, à des fins informatives ou didactiques ou pour témoigner d’un fait.
• Cinéma d’actions . Il présente une histoire associée à des événements violents et risqués (explosions, bagarres, poursuites en voiture, etc.).
• Cinéma d’animation . Il est réalisé à partir d’images créées manuellement ou numériquement (dessin, stop-motion , animation par ordinateur).
• comédie . Il raconte une histoire qui vise à faire rire ou amuser le spectateur.
• Drame . Il raconte une histoire centrée sur un conflit entre les gens, présenté d’une manière similaire aux conflits qui se produisent dans la vie réelle.
• Science-fiction . Il raconte une histoire qui se déroule dans un monde dominé par la technologie, généralement dans un futur plus ou moins lointain.
• Film à suspense ou thriller . Il raconte une histoire à travers laquelle il cherche à provoquer une tension chez le spectateur quant à la résolution d’une énigme ou d’une situation menaçante.
• Cinéma d’horreur . Présente une histoire dans le but de provoquer la peur, le choc ou la peur chez le spectateur.
• Ouest . Il développe des histoires se déroulant au XIXe siècle dans l’Ouest nord-américain, dans lesquelles des personnages incarnant l’esprit de lutte et de justice , des scènes de fusillades et des rencontres entre hommes blancs et communautés amérindiennes sont fréquents.

Cinématographie analogique et numérique

Dès les débuts de la cinématographie, l’enregistrement des images se faisait dans un matériau souple : la pellicule ou le film lui-même. Les films étaient à l’origine faits de celluloïd, un plastique découvert en 1863 . Parce qu’il s’agit d’un matériau coûteux et hautement inflammable, au milieu des années 1950, il a été remplacé par l’acétate.

À la fin du 20e siècle, le cinéma numérique a émergé , inaugurant une nouvelle ère dans la production, la distribution et la projection de films. Dans un appareil photo numérique, le support film (analogique) est remplacé par un capteur électronique photosensible, qui enregistre les images et les stocke en bits.

Le cinéma numérique a pris pied ces dernières années , supplantant largement les technologies traditionnelles. La plupart des films sont tournés avec des caméras numériques, et tant le montage que le traitement des effets spéciaux se font au moyen d’ordinateurs.

De nombreuses salles de cinéma ont des projecteurs numériques qui projettent des images avec une grande netteté et des détails, essayant de rivaliser avec la qualité des films traditionnels.

techniques cinématographiques

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La cinématographie utilise diverses techniques de tournage et de montage. Tout film commercial distribué par les studios hollywoodiens, tout court métrage artistique primé au Festival Européen du Film de Cannes, et même toute publicité télévisée servent d’exemples d’utilisation de ces techniques. Certains d’entre eux sont les suivants :

• Plan large, plan moyen, gros plan . Elles correspondent à différentes échelles des images captées par la caméra, en prenant la figure humaine comme référence. Le plan général montre un grand espace, dans lequel la personne est vue comme petite ; le plan moyen montre les individus à partir de la taille ; le premier plan est centré sur la tête et les épaules des personnes.
• Panoramique . C’est le mouvement de la caméra sur son propre axe. Il est utilisé pour montrer une scène ou une action qui ne peut être couverte d’un seul regard. Il peut être horizontal ou vertical, plus lent ou plus rapide, suivre un personnage ou faire le tour général d’un lieu.
• Voyager . C’est un mouvement de la caméra vers ou loin d’un objet. Il peut aussi accompagner le mouvement d’un personnage. Contrairement au panoramique, la caméra ne tourne pas autour d’un axe fixe, mais se déplace plutôt par rapport à celui-ci.
• Contre-coup . Ce sont deux plans qui sont placés en ligne dans le montage, situés en parallèle. C’est la manière la plus élémentaire de filmer un dialogue.
• Transversal . C’est le passage d’une action à une autre, qui se déroule dans un autre lieu, généralement dans le but de suggérer que les deux actions se déroulent en même temps.
• Cast . C’est une façon de marquer la transition entre les scènes, par le passage progressif d’une image claire à une image noire ou inversement.

carrière cinématographique

La cinématographie est une activité complexe , puisque la réalisation d’un film nécessite l’intervention d’une équipe pluridisciplinaire, au sein de laquelle convergent différents professionnels.

Actuellement, la carrière cinématographique professionnelle englobe une série de spécialisations , chacune d’elles orientée vers une activité technique spécifique. Bien souvent, ces activités constituent en elles-mêmes des carrières professionnelles différentes. Certaines d’entre elles sont:

• Directeur . Il coordonne l’équipe et prend les décisions de réalisation du film lors du tournage et de la post-production.
• Producteur . Il est chargé d’obtenir les ressources économiques, techniques et artistiques pour réaliser le film, y compris les acteurs et les lieux.
• Scénariste . Ecrire l’histoire et l’enchaînement des plans qui seront réalisés lors du tournage du film
• Directeur de la photographie ( cinématographie , en anglais). Responsable des décisions concernant l’éclairage, le cadrage et la composition des images du film.

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