L’Art Contemporain

Nous expliquons ce qu’est l’art contemporain, ses caractéristiques et ses styles. De plus, sa relation avec l’art moderne.

qu’est-ce que l’art contemporain ?

L’art contemporain englobe les formes d’ art de notre époque , produites et interprétées comme un reflet de la société d’aujourd’hui , c’est-à-dire issues du XXe siècle . Cependant, il est important de comprendre qu’il s’agit d’un concept difficile à définir et dont les limites varient énormément selon qui est consulté, au point que pour beaucoup il n’y a pas vraiment de distinction entre art moderne et art contemporain.

Cette difficulté à définir l’art contemporain tient au mot « contemporain » lui-même, qui fait allusion à un présent très difficile à cerner dans la chronologie de l’histoire , et tient également au fait que dans le domaine des arts, propre périodisation, qui ne coïncide pas toujours avec celle utilisée par les historiens.

Ainsi, pour certains le moderne est typique du 19e siècle et de la première moitié du 20e, laissant le contemporain pour la fin du 20e et le début du 21e. Mais il n’y a pas de consensus là-dessus, car il s’agit fondamentalement de délimitations esthétiques et non chronologiques.

L’art contemporain devrait donc être défini sur la base de certains traits esthétiques et de certaines préoccupations philosophiques, dont beaucoup, cependant, étaient déjà présents dans l’art moderne, ou du moins dans la période du milieu et de la fin du XIXe siècle. C’est pourquoi certains préfèrent même utiliser le terme « postmoderne » pour désigner ce qui est strictement contemporain.

Quoi qu’il en soit, l’art contemporain est une catégorie vaste et compliquée qui englobe les manifestations artistiques et les styles artistiques les plus récents de l’humanité, et est typique de la société industrielle et post-industrielle (ou numérique).

Tant la société qu’elle reflète que cet art ont présenté de grands changements par rapport aux étapes historiques précédentes, qui pointent vers une exploration continue et soutenue de certaines questions fondamentales, comme qu’est-ce que l’art ?

Voir aussi: Âge contemporain

Caractéristiques de l’art contemporain

D’une manière générale, on pourrait attribuer les caractéristiques suivantes à l’art contemporain :

• Selon certaines classifications, il couvre les courants artistiques du début du XXe siècle à nos jours . D’autres, cependant, ne considèrent comme contemporains que ceux postérieurs à 1960.
• L’expérimentation et la nouveauté sont une valeur en soi , notamment en ce qui concerne les nouvelles techniques et les nouveaux matériaux, ce qui inclut l’apparition de l’art numérique et l’utilisation des nouvelles technologies vers la fin du XXe siècle .
• De nombreux éléments centraux de la tradition artistique sont redéfinis , souvent ironiquement .
• Le figuratif est abandonné et l’abstraction , la figure géométrique , la ligne et le chaos sont embrassés comme possibles moyens d’expression.
• La réflexion sur la nature de l’art et de l’artiste est constante, et cela inclut également les espaces de légitimation tels que les musées, les institutions , etc.
• Les frontières entre les genres sont franchies , pointant vers un art hybride, métis, indéterminé.

styles d’art contemporain

En partie à cause de la nature problématique de sa délimitation conceptuelle, il n’est pas facile de savoir quelle école ou quel style est ou n’est pas de l’art contemporain ou de l’art moderne, et la liste peut varier considérablement d’un livre à l’autre. Cependant, certains des styles contemporains les plus connus sont :

• Fauvisme ou Fovisme . C’est un mouvement pictural né en France entre 1904 et 1908, dont le nom répond au mot français fauve , « féroce ». Cela fait allusion à la palette de couleurs provocatrice de ses peintres, qui rompent avec les coutumes et osent s’aventurer dans des tons peu fidèles à la réalité. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958) sont considérés comme ses fondateurs et auteurs les plus importants.
• Cubisme . Le cubisme a émergé en Europe entre 1907 et 1924, et est considéré comme un courant fondateur, d’une importance vitale pour l’émergence de l’avant-garde du XXe siècle. Il s’agissait d’une véritable rupture avec la peinture traditionnelle , qui osait rompre avec la perspective réaliste , inaugurant au contraire sa propre perspective subjective des choses. Les pères du cubisme étaient Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963), mais ils ont été rejoints par d’autres grands peintres européens de l’époque, ainsi que le poète et critique d’art français Guillaume Apollinaire (1880-1918) . .
• Dadaïsme . Née en 1916 au cabaret Voltaire de Zurich, c’est un mouvement artistique burlesque et contestataire qui oppose l’art bourgeois au positivisme de l’époque. Œuvre du poète roumain Tristan Tzara (1896-1963) et du poète allemand Hugo Ball (1886-1927), elle tire son nom du babillage des enfants ( da-dá ) car elle valorise les successions de sons sans signification apparente, comme un façon de rompre avec l’obligation de « dire quelque chose ». Cette attitude a ensuite été héritée dans d’autres genres par les adeptes du mouvement, comme la sculpture et la peinture.
• Surréalisme . Un des grands mouvements culturels de l’Europe du XXe siècle, dont le précepte fondamental était de s’éloigner de la raison et de l’objectivité pour aborder le monde de l’inconscient freudien : rêves, hallucinations et fantasmes. Le mouvement surréaliste a officiellement commencé lorsque le poète français André Bretón (1896-1966) a publié le Manifeste du surréalisme à Paris en 1924, une ville qui a été l’axe du mouvement dans son expansion à travers le monde, s’aventurant dans la peinture, la sculpture, la littérature et même les films. Le mouvement comptait de nombreux adeptes de différentes nationalités, dont Breton lui-même, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900- 1983), parmi tant d’autres.
• expressionnisme . Un autre des grands mouvements artistiques du XXe siècle, né au début du siècle en Allemagne, en même temps que le fauvisme français. Son domaine initial était la peinture, mais plus tard il s’est étendu à d’autres arts comme la littérature, la sculpture, la musique , la danse , le théâtre et le cinéma, toujours sous le postulat de s’opposer à l’ impressionnisme et à sa conception rationnelle et objective de l’art. L’expressionnisme valorisait avant tout l’intériorité de l’artiste et déformait la réalitédans l’œuvre pour l’adapter à l’expression de cette subjectivité, souvent à travers des scénarios oniriques, désolés et quelque peu amers, typiques de la période de l’Allemagne d’avant-guerre. Ce n’était cependant pas un mouvement homogène, de sorte que ses caractéristiques stylistiques ont beaucoup changé au fil du temps, bien que sa prémisse philosophique ait été préservée. Certains de ses représentants typiques étaient les peintres Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) et Marc Chagall. (1887-1985), ainsi que des écrivains comme Franz Kafka (1883-1924) et Bertoldt Brecht (1898-1956), ou des musiciens comme Arnold Schönberg (1874-1951), pour n’en citer que quelques-uns.
• Expressionnisme abstrait . Mouvement pictural né aux États-Unis dans les années 1940, à la suite de la migration de nombreux artistes surréalistes européens vers le nouveau continent. Abandonnant le figurativisme au profit de l’abstraction, ce mouvement utilise des couleurs primaires et une approche minimaliste, ainsi que des traits violents. Ses débuts ont été très marqués par son héritage européen, aux mains de son pionnier, l’Arménien Arshile Gorky (1904-1948), exilé à New York, mais il est rapidement devenu le premier mouvement proprement américain au sein de la peinture abstraite , dont ils sont les plus grands représentants. le célèbre Jackson Pollock (1912-1956) ou Mark Rothko (1903-1970).
• Pop-art . Le « pop art » est né en réaction à l’expressionnisme abstrait et dans la continuité non ironique et moins destructrice du mouvement Dada. Ses débuts ont eu lieu en 1950 au Royaume-Uni et au début des années 1960 aux États-Unis, et son postulat essentiel était la réunification de l’art et de la vie, par le refroidissement des émotions . Pour ce faire, il s’est tourné vers l’apparente superficialité de la culture de masse, et a répété des dessins aux lignes bien définies, ainsi que la représentation et l’utilisation d’objets de consommation courante, comme les célèbres boîtes de soupe Campbell’s d’Andy Warhol (1928-1987), peut-être son exposant le plus connu. C’était un mouvement proche de la publicité et dans une certaine mesure euphorique, considéré aujourd’hui comme typique de l’essor deLe capitalisme en Occident pendant la guerre froide . D’autres noms importants étaient Robert Rauschenberg (1925-2008) et Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Art cinétique . Comme son nom l’indique, l’art cinétique tente d’incorporer le mouvement dans l’œuvre d’art, comme dans les peintures et surtout les sculptures. Ce mouvement peut être réel (mécanique, électrique, magnétique, par le vent, etc.) ou figuratif, et peut inclure ou non la participation du spectateur, par l’action d’un interrupteur ou pénétrant l’œuvre elle-même. La plupart de ses œuvres, en fait, étaient en trois dimensions et ont été produites entre les années 1960 et 1970, avec Paris et les États-Unis comme épicentre. Il y avait d’importants représentants latino-américains dans ce domaine artistique, comme l’Argentin Julio Leparc (1928-) ou les Vénézuéliens Jesús Soto (1923-2005) et Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• art conceptuel . L’art conceptuel doit être compris comme une proposition artistique dans laquelle l’ idée ou le concept est beaucoup plus important que l’œuvre elle-même, du moins en tant qu’objet physique ou matériel. Ainsi, l’art est réduit à l’expression du mental indifférent à la technique, sans avoir besoin d’un support physique durable, au-delà du texte et de la photographie . Il émerge dans les années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais compte d’importants représentants européens, comme le groupe allemand FLUXUS, ou le japonais Yoko Ono (1933-). Ce mouvement comprend des performances et des formes d’art éphémères, ainsi que des installations, des sculptures et des enregistrements audiovisuels.

Art moderne

Comme nous l’avons déjà dit, la distinction entre art moderne et art contemporain est toujours problématique, au point que pour certains auteurs elle n’existe même pas.

Les deux termes sont souvent utilisés indifféremment , ou établissant parfois des découpages plus ou moins arbitraires à partir du milieu du XXe siècle, laissant le moderne comme celui qui couvre de la fin du XVe siècle à la fin du XVIIIe siècle, ou encore de la fin du XVIIIe siècle jusqu’au milieu du XXe. Il n’y a pas de critère unique en la matière.

En tout cas, l’art moderne est considéré comme une rupture importante par rapport à la tradition héritée du Moyen Âge occidental , s’éloignant de l’imitation de la nature et du figurativisme pour entreprendre des voies plus abstraites et stimulantes, réinventant la perspective et le point de vue, ainsi que intégrer de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux apportés par la révolution industrielle .

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