Nous expliquons ce qu’est le cubisme, les caractéristiques et les artistes de ce mouvement. De plus, le cubisme analytique et synthétique et quelques travaux.
Qu’est-ce que le cubisme ?
Le cubisme est connu comme un mouvement artistique du XXe siècle qui a fait irruption sur la scène artistique européenne en 1907, marquant une forte distance par rapport à la peinture traditionnelle et créant un précédent essentiel pour l’émergence de l’avant-garde artistique.
Son style caractéristique explore une nouvelle perspective géométrique de la réalité , regardant les objets de tous les points de vue possibles, ce qui était en rupture avec les modèles picturaux en vigueur depuis la Renaissance .
Le terme « cubisme », cependant , n’a pas été proposé par les peintres eux-mêmes, mais par le critique Louis Vauxcelles , celui-là même qui à l’époque a donné son nom au fauvisme, qui après avoir assisté à une exposition de Georges Braque (Français, 1882-1963) il affirma que ses œuvres « réduisaient le paysage et le corps humain à des cubes insipides », puis en vint à parler de cubisme. À cet égard, le peintre espagnol Pablo Picasso, considéré comme le plus grand représentant du mouvement, affirmera plus tard que « Quand nous avons fait du cubisme, nous n’avions pas l’intention de faire du cubisme, mais seulement d’exprimer ce que nous avions à l’intérieur ».
Voir aussi: Art abstrait
caractéristiques du cubisme
Malgré ce que son nom pourrait suggérer, le cubisme ne consiste pas à peindre à travers des cubes . Au contraire, le cubisme reconnaît et embrasse la nature bidimensionnelle de la toile et évite la tridimensionnalité, essayant plutôt de représenter dans ses peintures tous les points de vue possibles d’un objet, simultanément. Ce faisant, il révolutionne les préceptes en vigueur en peinture depuis l’Antiquité, c’est pourquoi le cubisme est considéré comme la première des avant-gardes artistiques.
Les peintures cubistes manquent ainsi de profondeur, offrent des points de vue multiples (au lieu d’un seul), et suppriment la plupart des détails des objets qu’elles représentent, les réduisant souvent à un seul trait : les violons, par exemple, on ne les reconnaît qu’à leur queues.
Dans le même temps, le genre des peintures du cubisme est on ne peut plus conventionnel : natures mortes, paysages, portraits. Mais contrairement à l’ impressionnisme et au fauvisme, ils sont peints de couleurs sourdes : gris, verts et bruns, surtout à leurs débuts.
La difficulté d’interprétation de certaines peintures cubistes, compte tenu de leur rupture avec toute forme de naturalité, obligeait à accompagner l’œuvre d’un texte explicatif ou critique , geste qui deviendra plus tard courant dans les œuvres d’art d’ avant-garde .
artistes du cubisme
Le plus grand représentant du cubisme fut l’Espagnol Pablo Picasso (1881-1973) , considéré comme le fondateur de l’esthétique et le premier cultivateur de son style. Cependant, d’autres artistes reconnus pour leur travail cubiste étaient les Français Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) et Robert Delanay (1885-1945), et l’Espagnol Juan Gris ( 1887-1927) et Maria Blanchard (1881-1932).
Cubisme analytique (1909-1912)
Le cubisme analytique ou cubisme hermétique est l’étape initiale du mouvement, dont les peintures sont presque toutes monochromes et grises , axées sur le point de vue et non sur la chromaticité. Cette approche était telle que dans de nombreux cas les œuvres devenaient pratiquement abstraites, puisque les plans devenaient méconnaissables et indépendants du volume de l’objet peint. Cela a provoqué le rejet du nouveau style par les secteurs traditionalistes de la peinture, en même temps que l’ enthousiasme des artistes d’avant-garde et des personnalités de la culture telles que Guillaume Apollinaire et Gertrude Stein, qui ont écrit des pièces critiques sur l’importance du cubisme. .naissant.
Vers 1911, cependant, le peintre madrilène Juan Gris commence à s’intéresser à la lumière , l’incorporant dans ses œuvres cubistes de manière naturaliste. Mais l’année suivante, il avait rejoint la tendance vers le collage de Picasso et Braque, incorporant divers matériaux comme le bois et la tapisserie dans ses peintures.
Cubisme synthétique (1912-1914)
La deuxième période du cubisme est née de la tendance de Braque à incorporer, à partir de 1912, des chiffres et des mots dans ses peintures , ainsi que l’utilisation du bois, du papier blanchi et d’autres matériaux.
Cette même année, Picasso réalise son premier collage, et cette incorporation d’autres éléments ajoute de la couleur à la tendance cubiste auparavant monochrome. Les peintures cubistes deviennent alors plus figuratives et donc plus faciles à interpréter, plus dociles, et les objets y sont réduits à leurs caractéristiques élémentaires, au lieu de volumes et de plans superposés.
Ceci est considéré comme l’étape la plus imaginative du cubisme , en particulier dans l’œuvre de Juan Gris, qui s’est accordé de plus grands quotas de liberté et de couleur . Cependant, la Première Guerre mondiale met un terme au mouvement, car de nombreux peintres sont appelés au front, et dans l’après-guerre seul Juan Gris reste fidèle au cubisme, quoique dans un style beaucoup plus simple et austère.
oeuvres du cubisme
Certaines des peintures les plus représentatives du cubisme sont:
- Guernica (1937) de Pablo Picasso.
- Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso.
- Violon et palette (1909) de Georges Braque.
- La bouteille d’anis (1914) de Juan Gris.
- Femme lisant sur la plage (1937) de Pablo Picasso.
cubisme littéraire
Le cubisme littéraire est une adaptation de l’ingéniosité du Français Guillaume Apollinaire (1880-1918) , poète et essayiste de renom. Dans cette tendance, il tente de mélanger images et concepts de manière plus ou moins aléatoire, s’aventurant ainsi dans les calligrammes : des poèmes qui forment une image spécifique sur la page, du fait de leur répartition sur papier vierge.
Cette tendance est maximisée par Apollinaire dans ses Calligrammes . Poèmes de paix et de guerre (1918), où il rompt la structure syntaxique et logique du poème, préfigurant ce que feront plus tard les surréalistes.
Pablo Picasso
Picasso n’était pas seulement la figure centrale du cubisme, mais aussi un peintre et sculpteur de renommée internationale , considéré comme l’un des artistes les plus influents de nombreux mouvements artistiques, ainsi qu’un fan d’autres formes d’ art comme le dessin , la gravure, l’illustration de livres. , la conception de décors et de costumes pour des productions théâtrales, et a même eu une très brève œuvre littéraire.
Picasso fut aussi un militant pacifiste et communiste , membre à la fois des partis communistes espagnol et français, jusqu’à sa mort en 1973. Le caractère indiscutable de son œuvre contraste également avec sa vie personnelle et amoureuse, de promiscuité et de misogynie notoires, au point de considérer les femmes comme des « machines à souffrir ».
