Renaissance

Nous expliquons ce qu’était la Renaissance, son contexte historique, ses caractéristiques et ses périodes. En outre, les principales œuvres de chaque art.

La Renaissance a repris des thèmes de la mythologie grecque et romaine.

Qu’est-ce que la Renaissance ?

La Renaissance était un grand et important mouvement culturel qui s’est produit en Europe aux XVe et XVIIe siècles . Elle a servi de transition entre le Moyen Age et l’ Epoque Moderne , apportant avec elle un profond renouveau de la pensée , des arts et des sciences .

La Renaissance a été caractérisée par un retour aux racines classiques gréco-latines de l’Occident , ce qui signifiait une revalorisation de ses mythes , de ses discours et de sa philosophie , après des siècles de pensée religieuse dogmatique.

Son nom lui a été donné au XIXe siècle par l’historien français Jules Michelet (1798-1874) en 1855, reprenant le terme utilisé pour la première fois par l’écrivain et architecte italien Giorgio Vasari (1511-1574).

La Renaissance n’a pas été un mouvement homogène ou unitaire, du point de vue chronologique ou géographique. En fait, elle est née de manière désordonnée en Europe et s’est ensuite transmise aux récentes colonies européennes d’ Amérique .

D’autre part, les changements politiques et sociaux que cette époque a apportés ont été importants dans tout l’Occident : la fin de la pensée religieuse médiévale et du système féodal aristocratique, l’essor des cultures bourgeoises et le début, un peu plus tard, du capitalisme .

Bon nombre des grands artistes et penseurs occidentaux que nous vénérons aujourd’hui faisaient autrefois partie de la Renaissance, et certaines de leurs œuvres sont désormais des icônes de la culture occidentale moderne . D’une certaine manière, le monde que nous connaissons aujourd’hui a commencé à se construire avec la Renaissance.

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Caractéristiques de la Renaissance

Le mécénat a permis aux artistes de s’aventurer dans des thèmes non religieux.

D’une manière générale, la Renaissance se caractérise par:

  • Le « retour à l’ antiquité », c’est-à-dire la récupération de la tradition philosophique, artistique et politique de la Grèce et de la Rome classiques , que pendant des siècles le christianisme avait considérées comme païennes.
  • Le rejet du dogmatisme chrétien et le début d’un nouveau rapport à la nature , médiatisé par la science. Cela a finalement conduit à la naissance de l’humanisme, qui a remplacé la foi par la raison comme valeur suprême, et à la place de Dieu a mis l’ être humain au centre de l’ univers .
  • Les arts sont soutenus par les classes sociales supérieures (et pas seulement par l’Église) par le mécénat. Cela a financé un nombre important d’artistes de l’époque et leur a permis de s’aventurer dans des œuvres d’art à thèmes non religieux ou non chrétiens.
  • De nouvelles découvertes scientifiques , de nouveaux projets de mesure et de nouvelles déductions ont été promus et réalisés , parmi lesquels se distingue le remplacement du modèle géocentrique (aristotélicien) de l’ univers par l’héliocentrique (copernicien).

Contexte historique de la Renaissance

Des découvertes géographiques comme celle de Colomb ont ouvert de nouveaux marchés.

La Renaissance a eu lieu à la fin du Moyen Âge, à partir du XVe siècle. Cependant, de nombreux historiens datent ses premiers antécédents aux XIIIe ou XIVe siècles.

Son point de départ est une époque marquée par l’affaiblissement du pouvoir ecclésiastique , dû à la Réforme protestante et à la chute du Saint Empire romain germanique. De plus, une crise économique prononcée s’est développée qui a marqué la fin du mode de production féodal , qui a entraîné un déclin des arts et des sciences.

Au milieu du déclin médiéval, de nombreux centres de pouvoir européens ont cherché refuge dans un nouveau modèle d’ État , commandé par l’autoritarisme monarchique , tout comme les arts se sont réfugiés dans l’Antiquité classique.

De plus, au XVIe siècle, les grandes découvertes géographiques européennes ont également eu lieu , aux mains de Christophe Colomb, Ferdinand Magellan et Vasco de Gama. Ainsi, de nouveaux marchés et de nouvelles routes commerciales ont été ouverts, accordant de plus en plus de pouvoir à une nouvelle classe sociale montante : la bourgeoisie , chargée de jeter les bases du capitalisme à venir.

La Renaissance a commencé en Italie, en particulier dans les villes républicaines de Florence et de Venise, mais aussi dans des villes monarchiques comme Milan et Naples, et à Rome, sous la domination papale.

Art de la Renaissance

Au cours du Cinquecento, de grands artistes tels que Michel-Ange ont émergé.

L’art de la Renaissance peut être organisé en périodes historiques et esthétiques distinctes :

  • Le Quattrocento ou le début de la Renaissance.  Aussi connue sous le nom de « Première Renaissance » ou « Basse Renaissance », elle a duré presque tout le XVe siècle et a marqué la disparition des ténèbres médiévales aux mains de la lumière de la Renaissance. À cette époque, la ville de Florence occupait la place centrale de l’avant-garde artistique, tandis que le reste de l’Europe continuait à cultiver l’art gothique médiéval .
  • Le Cinquecento ou pleine Renaissance.  Aussi connue sous le nom de Haute Renaissance, c’était la période proprement classiciste de l’art de la Renaissance, dans laquelle ses grands artistes ont émergé : Léonard, Michel-Ange, Raphaël, et l’apogée de la peinture et de la sculpture de l’époque a eu lieu.
  • Maniérisme ou basse Renaissance.  Il s’agit d’une réaction anticlassique générée au sein de l’art de la Renaissance vers le milieu et la fin du XVIe siècle, caractérisée par l’exagération des gestes typiques du classicisme, préfiguration des excès qui deviendront plus tard typiques du baroque . Il est considéré comme un style extravagant, imitatif et décadent.
  • Le Seicento ou baroque italien .  Dont les œuvres recherchaient activement l’excès, la confusion, le contraste, le mélange de matières picturales ou plastiques, par lesquels on espérait contrecarrer les influences iconoclastes de la Réforme protestante et de la Révolution scientifique . Les œuvres de dévotion et les artistes aux multiples facettes prédominaient.

Les principaux artistes de la Renaissance étaient Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Sanzio (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519) et Doménikos Theotokópoulos « El Greco » (1541-1614) . ).

littérature de la renaissance

William Shakespeare était un auteur important du théâtre élisabéthain.

La littérature de la Renaissance tournait autour de l’humanisme et, comme dans les autres arts, autour de la récupération des mythes, des motifs et de la tradition classique gréco-romaine.

Au départ, de nombreuses idées platoniciennes et aristotéliciennes ont été récupérées et mises au service du christianisme , ce qui a permis la récupération des préceptes classiques. De nouveaux genres , tels que l’ essai , et de nouveaux modèles métriques pour la poésie (tels que le sonnet et le vers hendécasyllabe ) ont été développés, ainsi que le roman moderne .

La littérature de la Renaissance se répandit avec une force énorme grâce à l’invention de l’ imprimerie  et naquit sous l’influence de trois grands prédécesseurs : Dante Alighieri (1265-1321), grand adorateur de la dolce stil nuovo ; Francesco Petrarca (1304-1374), auteur d’un formidable recueil de chansons écrit en italien ; et Giovanni Boccace (1313-1375), le célèbre auteur du Décaméron .

La naissance de l’essai revêt une importance particulière , puisqu’elle permet la diffusion des idées de l’humanisme dans des écrits didactiques et explicatifs. D’importants praticiens du genre à la Renaissance sont : Martin Luther (1483-1546), Érasme de Rotterdam (1466-1536), Michel de Montaigne (1533-1592) et Niccolò Machiavel (1469-1527).

A la même époque, la Commedia dell’Arte et la dramaturgie élisabéthaine établissent un schéma important , notamment sous la plume de William Shakespeare (1564-1616) et de Christopher Marlowe (1564-1593), autant que le roman sous Michael de Cervantes ( 1547-1616) et François Rebelais (vers 1494-1553), parmi tant d’autres.

architecture renaissance

Architecture Renaissance expérimentée sur l’héritage antique et médiéval.

La Renaissance constitue une rupture dans l’histoire de l’ architecture , notamment par rapport au style gothique qui prévalait au Moyen Âge chrétien. Comme d’autres formes d’art, il puise son inspiration dans les formes classiques, mais introduit de nombreuses innovations en termes de techniques et de matériaux de construction , et de langage architectural.

De plus, les architectes sont passés de l’anonymat artisanal à une figure publique typique de la professionnalisation de l’architecture. Ainsi, leurs œuvres ont été dûment documentées et leurs noms conservés, contrairement aux architectes romans et gothiques précédents.

L’architecture de la Renaissance met l’accent sur l’être humain , comme le propose l’humanisme naissant. Elle s’est nourrie de différents arts et techniques , grâce auxquels on a pu découvrir la perspective, ce qui est peut-être le trait le plus remarquable de toute la période.

Puisque les architectes de la Renaissance aspiraient au classique, mais pas au néoclassique, ils se sont permis d’ expérimenter et d’innover en ce qui concerne l’héritage antique et médiéval, dont ils ont puisé et réinterprété à leur guise.

Les principaux architectes de la Renaissance étaient Jacopo Vignola (1507-1573), Leon Battista Alberti (1404-1472), Filippo Brunelleschi (1377-1446) et Michelangelo Buonarotti lui-même.

Oeuvres de la Renaissance

« La Pietà » de Michel-Ange est l’une des sculptures les plus importantes de l’histoire.

Certaines des œuvres artistiques les plus connues de la Renaissance sont les suivantes:

Peinture :

  • La Chapelle Sixtine (1482) de Michel-Ange.
  • L’école d’Athènes (1512) de Raphaël.
  • Joconde (1519) de Léonard de Vinci.
  • La Naissance de Vénus (1485) de Sandro Botticelli.
  • Le chevalier avec la main sur la poitrine (vers 1580) d’El Greco.

Architecture :

  • Palais Médicis Riccardi (1444) de Michelozzo, à Florence.
  • Villa Capra (1566) d’Andrea Palladio, à Vicence.
  • Basilique de San Lorenzo (1418-1470) de Filippo Brunelleschi, Michelozzo et Antonio Manetti, à Florence.
  • Dôme de la cathédrale de Santa Maria del Fiore (1471) de Filippo Brunelleschi, à Florence.
  • Monastère des Hiéronymites de Belém (1514-1544) de Diogo Boitaca, Juan de Castillo et Diego de Torralva, à Lisbonne.

Sculpture :

  • David (1504) de Michel-Ange.
  • Pietà  (1499) de Michel-Ange.
  • Les Quatre Saisons (vers 1547) de Jean Goujon.

Littérature :

  • Éloge de la folie (1511) par Érasme de Rotterdam.
  • Essais (1580) de Michel de Montaigne.
  • Le Prince (1531) de Niccolò Machiavel.
  • Hamlet (1605) et Othello (1604) de William Shakespeare.
  • Don Quichotte de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes.
  • Gargantua et Pantagruel (1534) de François Rebelais.

Renaissance et humanisme

L’humanisme a constitué l’esprit de la Renaissance . C’est un mouvement intellectuel, philosophique et culturel qui reprend l’humanisme gréco-latin classique, afin de réinventer la culture européenne en opposition à l’obscurantisme médiéval.

Il a remplacé la foi en Dieu par la raison humaine. Parallèlement aux sciences naissantes, l’humanisme propose un nouveau modèle éducatif , une nouvelle conception du monde et de la place qu’y occupe l’être humain, et pose enfin les bases des Lumières et de la Révolution française de 1789.

L’humanisme s’oppose au monde aristocratique et inégalitaire du Moyen Âge. Il a réinterprété certaines valeurs classiques pour avancer vers un monde d’égaux, dans lequel les êtres humains étaient les artisans de leur propre salut, et non l’autorité divine.

Ainsi, il a été proposé de limiter le pouvoir de l’Église, de construire de nouveaux discours et valeurs . Il a commencé le travail ardu de construire une morale et une éthique totalement nouvelles et propres , une tâche dont la philosophie moderne était désormais chargée.

Avec la montée de l’humanisme, le monde médiéval a pris fin et l’ère moderne a commencé en Occident.

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