Nous expliquons ce qu’était l’art gothique, ses manifestations dans l’architecture, la peinture et les différences avec la narration et la typographie gothiques.
Qu’est-ce que l’art gothique ?
L’art gothique, dans ses différentes manifestations ( principalement la peinture , l’architecture et la sculpture ), est un style artistique qui a émergé tout au long de la plénitude et de la crise du Moyen Âge (du milieu du XIIe siècle à la Renaissance ) dans différents pays européens . .
La période a été caractérisée par l’annonce de l’ urbanisation à venir , la bourgeoisie naissante et d’autres caractéristiques d’une époque d’énormes changements en Occident, comme la transition du féodalisme au capitalisme . L’art gothique est né en France et s’est ensuite répandu dans le reste de l’Europe occidentale , comme une évolution de l’art roman.
Le terme «gothique» a été inventé par les détracteurs de ce style de la Renaissance, qui l’ont utilisé comme un terme péjoratif, suggérant qu’il avait été inventé par les tribus barbares qui assiégeaient l’Empire romain, les Goths. Cette considération négative a persisté jusqu’au XIXe siècle, lorsqu’une réévaluation critique de l’architecture gothique a eu lieu.
Le terme « gothique » a depuis pris de nouvelles significations.
Il peut vous aider : Patrimoine culturel
architecture gothique
L’architecture était le médium artistique de la plus grande importance et de l’originalité du gothique. Les grandes cathédrales , très hautes et pleines de lumière , étaient quelques-unes de ses expressions maximales , axées sur l’architecture civile. De plus, ces nouvelles formes témoignent de la séparation croissante des arts plastiques (peinture, sculpture) des espaces architecturaux.
La présence de la lumière dans ces édifices était une marque de style , soulignée par de grands vitraux, qui remplissaient une certaine symbolique : la lumière de l’ humanisme s’est estompée de l’obscurantisme médiéval. Cependant, le reste des structures tend à se dépouiller de l’ornement, s’éloignant du baroque et recherchant la pureté des éléments.
Les arcs brisés, également appelés arcs brisés, étaient également courants et ont longtemps été considérés comme la « marque de fabrique » du gothique.
peinture gothique
La peinture proprement «gothique» est apparue près de 50 ans après que le style était courant dans l’architecture et la sculpture. Cependant, plus tard, un style plus sombre et émotionnel a été développé, qui a opté pour le réalisme et le naturalisme, contrairement à ses prédécesseurs, enclins à la simplification de l’image.
L’imaginaire pictural tend à se concentrer encore sur des figures religieuses ou classiques , mais dans une perspective beaucoup plus humaine, plus proche de la Renaissance que du Moyen Âge. Ainsi, il est possible d’apprécier facilement leurs émotions, douleurs et sensations.
D’autre part, des progrès sont réalisés au niveau de la perspective et du traitement des supports pour la peinture, ce qui permet à la peinture de se développer principalement dans les vitraux, les miniatures, les peintures sur panneaux et les fresques ou peintures murales. La peinture à l’huile n’était pas encore populaire.
récit gothique
Le récit gothique est un mouvement littéraire né au milieu du XVIIIe siècle en Angleterre . Ce mouvement littéraire s’intéresse à la terreur et au suspense, au style épistolaire (lettres) et à la description , comme manière d’invoquer une plus grande charge de réalisme dans des histoires souvent fantastiques, science-fictionnelles ou surnaturelles.
Cependant, il est important de noter qu’il n’est pas apparenté à l’art gothique médiéval , malgré ce que son nom l’indique.
Il existe un sous-genre connu sous le nom de roman gothique , apparenté au romantisme par son intérêt pour l’imaginaire populaire surnaturel ou superstitieux, et qui a cédé à certains besoins d’exotisme de la part du public littéraire occidental.
Les représentants les plus connus de ce mouvement étaient Mary Shelley, auteur de Frankenstein ; Bram Stoker, auteur de Dracula ; Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, entre autres.
typographie gothique
La police gothique ou la typographie gothique fait référence à deux choses, ni liées à l’art gothique. Tout d’abord, il fait allusion à l’ alphabet créé au 4ème siècle après JC. C. par l’évêque Ulfilas , qui l’a conçu pour traduire la Bible dans la langue des Goths, à des fins d’évangélisation. Pour ce faire, il s’est inspiré de l’alphabet grec, s’appropriant les signes latins et l’écriture runique.
Deuxièmement, il est fait référence à une écriture typiquement médiévale , descendante de la minuscule caroline, et caractérisée par la fracture des parties arrondies des lettres. Cette police de caractères a été utilisée jusqu’au XXe siècle, notamment en Europe centrale, car elle a été choisie par Johannes Gutemberg pour son imprimerie .
Art roman et art gothique
Comme nous l’avons dit précédemment, le gothique est né de la modernisation et de l’actualisation du roman . Cette dernière prédominait en Europe aux XIe et XIIe siècles et était typique d’une société féodale, pensée en termes ruraux et religieux.
Les édifices romans étaient sombres , faute de fenêtres et d’ouvertures. Elles étaient abondamment ornées de sculptures et de peintures, représentant des motifs chrétiens de manière hiératique, c’est-à-dire schématique, sans mouvement et simplifiée. Les arts plastiques poursuivaient un but pédagogique , de diffusion de la foi, et non pas tant décoratif ou esthétique.
Le gothique en rompt une grande partie : l’entrée de la lumière, symbole de la fin de l’obscurantisme, s’accompagne de formes pures et stylisées, de grands édifices et de nombreuses fenêtres et vitraux. La peinture et la sculpture sont devenues plus réalistes, plus mimétiques et moins attachées aux valeurs ecclésiastiques .
Continuer avec : Classicisme
