Symbolisme

Nous expliquons ce qu’est le symbolisme dans l’art, son contexte historique et d’autres caractéristiques. En outre, ses principaux représentants.

Qu’est-ce que le symbolisme ?

En histoire de l’art , le symbolisme est un mouvement artistique et littéraire européen du XIXe siècle , né en France et en Belgique. Il est considéré comme l’un des plus importants de son temps.

C’est un mouvement qui répond au réalisme dominant en Europe à cette époque. Il propose une fuite vers l’onirique, sauveur du délire et de l’expérimentation des psychotropes, dans une posture artistique rappelant le romantisme du poète anglais William Blake (1757-1827).

Dans son manifeste littéraire de 1886, le poète grec Jean Moréas (1856-1910) définit le symbolisme comme « …l’ennemi de l’ enseignement , de la déclamation, de la fausse sensibilité et de la description objective ». C’est-à-dire qu’ils aspiraient à trouver les correspondances cachées entre les objets du monde sensible. Ils cherchaient une réalité extraterrestre, mystérieuse et sombre .

Dans l’ histoire du mouvement, son point de départ est la publication des Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1821-1867). L’esthétique sombre de ce poète français, jointe à celle des récits sinistres du nord-américain Edgar Allan Poe (1809-1849), a été décisive pour fonder l’esthétique symboliste.

Cependant, ce n’est qu’en 1870 que les Français Stéphane Mallarmé (1842-1898) et Paul Verlaine (1844-1896) définissent et développent l’esthétique symboliste. Dix ans plus tard, il y avait toute une génération fortement attachée au mouvement, non seulement en Belgique et en France mais dans de nombreux autres pays .

De son côté, le symbolisme pictural est né en réponse au naturalisme et à l’ impressionnisme . Il opte d’abord pour un certain degré d’abstraction dans ses peintures, puis pour la « récupération » du sens de l’art, supposé perdu parmi tant de rationalité.

Comme dans le romantisme , la peinture symboliste mise sur la couleur , et dans son imaginaire il est fréquent de retrouver des notions religieuses ou mystiques, quand ce n’est pas des scènes de contes populaires et traditionnels.

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Contexte historique du symbolisme

Avant l’émergence du symbolisme, le réalisme et le naturalisme comprenaient l’art comme un moyen d’imiter la réalité politique et sociale des nations. De plus, ils exaltent la représentation de la réalité quotidienne. Ainsi , le symbolisme est né en opposition à ces mouvements et est inclus parmi d’autres mouvements post-romantiques.

En ce sens, le symbolisme est proche du parnassianisme, mais il est apparu comme une division dans ses rangs après l’arrivée des « poètes maudits » : Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse, entre autres, jusqu’au milieu du XIXe siècle.

Les symbolistes s’opposent à la tradition philosophique et artistique fondée par les Lumières françaises . Ils n’acceptent pas non plus la vision du monde scientifique, cosmopolite et rationaliste que ces derniers proposaient, ainsi que contre les valeurs pragmatiques et matérialistes de la société industrielle naissante.

Caractéristiques du symbolisme

Le mouvement symboliste se caractérise par :

• Son esthétique s’intéresse à l’onirique, au spirituel et au fantastique , exaltant la subjectivité à l’objectivité.
• Ils ont dépeint sans vergogne des situations diaboliques , sexuelles et de consommation de drogue.
• Dans le pictural, il opte pour la couleur et une certaine marge d’abstraction , pour créer son propre ensemble de formes picturales.
• En littérature, il s’oppose à la rationalité du réalisme et aussi à la perfection du vers parnassien .
• Chaque artiste a suivi sa propre voie, car si le symbolisme avait des tendances générales, il n’était pas strict dans ses procédés ou ses méthodes .
• Il était un précurseur du modernisme et de la décadence .

Principaux auteurs du symbolisme

Les principaux auteurs symbolistes étaient :

• Charles Baudelaire (1821-1867). Poète maudit par excellence, le Français Charles Baudelaire et son recueil de poèmes Les Fleurs du mal (1840) marquèrent une importante mutation dans les sensibilités de l’époque, suscitant l’émergence du symbolisme et s’imposant comme l’un des grands poètes européens. de tous les temps. . Ses odes aux prostituées, à la syphilis et à l’alcool sont célèbres, ainsi que sa vie bohème et licencieuse, et il est considéré comme le premier auteur à condenser l’expérience de la métropole de l’époque dans le mot « modernité ».
• Isidore Ducasse (1846-1870). Connu sous le nom de comte de Lautréamont, il était un poète franco-uruguayen considéré non seulement comme symboliste et décadent, mais aussi comme un précurseur du surréalisme . Il a mené une courte vie et a manqué de sa reconnaissance méritée en tant que poète, et son œuvre principale et la plus célèbre est Los cantos de Maldoror (1869).
• Stéphane Mallarmé (1842-1898). L’un des poètes qui a le mieux représenté l’esthétique symboliste, et qui en même temps a conduit à son dépassement. Prédécesseur des avant-gardes du XXe siècle, il est l’auteur d’une œuvre brève et ambitieuse qui a inspiré des poètes ultérieurs tels que Rainer María Rilke et Paul Valéry. On lui attribue l’incorporation de vers libres et de poésie autour d’un symbole central, typique du mouvement et de ses successeurs.
• Arthur Rimbaud (1854-1891). L’un des premiers poètes français de l’histoire, il développe toute son œuvre avant l’âge de 19 ans, âge auquel il abandonne les lettres et se consacre aux voyages à travers l’ Afrique et l’Europe. Dans l’un de ces voyages, il trouvera sa mort à 37 ans, il y a ceux qui affirment qu’il a été impliqué dans le commerce des esclaves. Amoureuse de Verlaine, son œuvre ne fut pas reconnue de son vivant, mais elle influença fondamentalement la littérature future , notamment ses poèmes Une saison en enfer (1879) et Illuminations ( 1886).
• Paul Verlaine (1844-1896). Poète français central du mouvement symboliste, il a vécu une vie éphémère marquée à la fois par la poésie et par sa liaison avec Rimbaud, qu’il a blessé d’un pistolet au poignet en 1873, condamné à deux ans de prison. Sa renommée dans le monde littéraire a coïncidé, dans la vie, avec la plus profonde des misères socio-économiques, et il est décédé prématurément à 51 ans. Élu en 1894 comme « Prince des poètes », son œuvre mêle prose et poésie, et s’y distingue avant et après 1884.
• Paul Valéry (1871-1945), écrivain, poète, essayiste et philosophe français, n’était pas seulement un symboliste, mais son œuvre incarnait la soi-disant « poésie pure » de l’entre-deux-guerres du XXe siècle. D’une vaste œuvre critique et poétique, dans laquelle se distinguent Monsieur Teste (1896) et Le Cimetière marin (1920), c’est un poète fondamental, abondamment commenté par Theodor Adorno, Octavio Paz et Jacques Derrida.

De leur côté, les principaux peintres symbolistes étaient :

• Gustave Moreau (1826-1898). Peintre français considéré comme un véritable précurseur du symbolisme, il est connu pour son esthétique décadente, fortement influencée par l’art de la Renaissance italienne et par le romantisme lui-même. Ses œuvres poursuivent l’imaginaire gréco-romain, et parmi elles se distinguent Œdipe et le Sphinx (1864) et Jupiter et Sémélé (1890).
• Odilon Redon (1840-1916). Egalement français, il est considéré comme un précurseur de la peinture surréaliste. Son travail englobe la peinture, la sculpture , les gravures et les lithographies. Il était assez méconnu jusqu’à ce qu’un roman culte écrit par Joris-Karl Huysmans et publié en 1884 mentionne son œuvre et la rende populaire. Admirateur de Poe, de Darwin et de son ami Baudelaire, dont il a souvent illustré les livres, il cultive une œuvre majoritairement en noir et blanc, contrairement aux autres symbolistes.
• Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Peintre et illustrateur français qui faisait partie du groupe de jeunes artistes appelés les « Nabis ». Influencé par Gauguin, il peint surtout des espaces intérieurs, comme on peut le voir dans Intérieur (1902) ou L’élégante au Moulin Rouge (1908).

Symbolisme et parnassianisme

Le symbolisme est une division du parnassisme qui a refusé de suivre sa précieuse esthétique, optant plutôt pour une esthétique plus hermétique et sombre.

Cependant, la poésie des deux mouvements a des éléments communs , tels que l’utilisation de jeux de mots, la musicalité des vers et l’ engagement envers « l’art pour l’art », c’est-à-dire l’idée que l’art ne devrait pas être un moyen d’expression de quelque chose. autre qu’elle-même.

La séparation définitive entre les deux styles s’est produite lorsque Rimbaud et d’autres poètes ont décidé de publier une série de vers se moquant du style parnassien et de ses principaux auteurs.

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