Nous expliquons ce qu’est le réalisme, quel est son contexte historique et ses caractéristiques. En outre, l’art, la littérature et les auteurs du réalisme.
Qu’est-ce que le Réalisme ?
Le réalisme est entendu comme un courant esthétique et artistique, fondamentalement littéraire, pictural et sculptural, qui aspire à la ressemblance ou à la corrélation la plus exacte possible entre les formes d’ art et de représentation, et la réalité même qui les inspire. C’est-à-dire une tendance qui valorise la ressemblance d’une œuvre d’art avec le monde réel qu’elle représente .
Cette doctrine esthétique est formellement née en France au XIXe siècle , sous l’influence du rationalisme et de la tradition française des Lumières , qui privilégiait l’intellect humain et la connaissance de la réalité sur les émotions et le monde subjectif.
Pourtant, des considérations réalistes se retrouvent dans les formes artistiques de presque toutes les époques, depuis la préhistoire . Et d’une manière générale, le réalisme s’oppose généralement à d’autres formes d’art telles que l’abstractionnisme, le néoclassicisme , l’ idéalisme , ou, dans le cas spécifique de la littérature , aux formes subjectives du romantisme .
En gros, l’art réaliste est reconnu, quelle que soit sa discipline , car il tente de représenter la réalité de la manière la plus crédible possible, préférant les situations quotidiennes et écartant l’héroïque , au profit de thèmes plus attachés au banal, au commun. À bien des égards, il a été pensé comme une manière de comprendre et de critiquer les sociétés contemporaines pour l’artiste, ce qui exige, entre autres, de l’objectivité.
Voir aussi: Surréalisme
Contexte historique du réalisme
Les tendances au réalisme et à l’abstraction ou au fantastique se sont souvent heurtées tout au long de l’histoire de l’art. Ainsi, l’apparition et l’expansion du romantisme entre le XVIIIe et le XIXe siècle, mouvement opposé à ce que proposait la tradition éclairée et rationaliste de la France de l’époque, provoqua en même temps une réaction contraire, qui rejetterait les exotismes parfois mythologiques qui a cultivé les romantiques allemands et anglais. Cette nouvelle école serait le réalisme, et son objectif serait la recherche de l’art dans la vie quotidienne de l’ être humain , dans les conflits de classe typiques de l’époque et les changements sociaux inspirés par la Révolution française de 1789.
Ainsi, l’essor du journalisme, les théories d’Auguste Comte et la théorie de l’évolution de Darwin ont été des moteurs importants de la foi en la raison humaine et du progrès de la civilisation grâce au progrès scientifique. Dès lors, le réalisme était bien plus qu’une simple réaction esthétique : c’était aussi l’application de la philosophie positiviste à l’art, aspirant à faire de l’artiste un personnage engagé dans le portrait de sa culture et de son temps, qui aborderait des thèmes jusque-là ignorés, sans fantasmes d’évasion ou rêveries.
Ainsi sont nés de nombreux réalismes, comme le réalisme socialiste, engagé dans la cause politique révolutionnaire et le roman social ; ou le réalisme de l’évier de la cuisine, un aspect qui voulait enquêter sur la réalité la plus sale, la plus laide et la plus ordinaire .
Caractéristiques du réalisme
L’art réaliste propose un regard centré sur l’être humain et son quotidien, tournant le dos aux thèmes mythologiques, religieux, fantastiques et oniriques , préférant la dénonciation sociale et politique. Cela conduit à des techniques picturales qui aspirent à l’objectivité : la reproduction presque photographique de ce qui est observé, ou les descriptions littéraires longues et détaillées qui tentent d’épuiser l’observable par les mots.
Les personnages et scènes préférés du réalisme ont toujours été les plus banals, généralement réalisés par le petit peuple , sinon par les classes dépossédées, qui ont été représentées dans leur plus grande fidélité, assumant l’art comme un véhicule pour capter la vie réelle de ceux d’en bas. : la paysannerie, les classes ouvrières naissantes , etc.
Une grande partie de ce qui était réalisme dans la peinture a servi à l’émergence ultérieure de l’ impressionnisme , et ses principes ont été poussés encore plus loin par le naturalisme à venir, dans ses nombreuses significations et aspects.
l’art dans le réalisme
La photographie faisait déjà ses premières apparitions lorsque le réalisme est devenu l’école dominante, alors d’une manière ou d’une autre aspirait à une précision, une objectivité et un niveau de détail dans l’art qui n’avaient jamais été possibles auparavant, grâce aux innovations scientifiques, et que dans le cas de la peinture et la sculpture , dérivées plus tard de l’hyperréalisme du XXe siècle .
S’éloignant des motifs romantiques, l’art réaliste s’oriente vers une perspective locale, costumbrista, qui coïncide également avec la montée de nombreux mouvements nationalistes en Europe au XIXe siècle. Évidemment, ses peintures sont toujours figuratives, loin de l’abstraction , et ses motifs sont toujours explicables en termes profanes, presque scientifiques.
réalisme littéraire
De son côté, le réalisme littéraire pointe vers des modèles d’écriture moins idéaux et plus véridiques , qui s’éloignent de la sensibilité et de l’imagination des auteurs, pour s’engager à observer le monde qui les entoure, dans ses détails sociaux, économiques et politiques. On espérait qu’un écrivain étudierait la société de la même manière qu’un médecin étudierait le corps humain.
Quant aux formes, le réalisme a privilégié le style simple, direct, sobre , qui a ouvert des espaces pour la reproduction du discours quotidien des gens et pour des descriptions longues et pointilleuses d’objets, d’environnements et de personnages. Cela a abouti à de longs paragraphes avec de nombreuses clauses subordonnées, ainsi qu’à un langage « invisible » qui n’avait pas beaucoup de rebondissements, de métaphores ou d’excentricités, puisque l’important n’était pas l’auteur, mais la réalité décrite.
Enfin, dans le récit, un narrateur omniscient a toujours été préféré , capable d’expliquer dans les moindres détails pourquoi ce qui s’est passé se passait et d’instruire le lecteur sur les enjeux sociaux et économiques qui impliquent son histoire. Cela a également conduit à l’apparition de personnages archétypaux, sinon stéréotypés, qui, de par leur caractère récurrent, finissaient par se ressembler : la jeune prostituée, l’ouvrier communiste, le sans-abri, etc.
Auteurs et représentants du réalisme
Certains représentants importants de cette tendance dans les différentes disciplines artistiques sont:
- Peinture . Les Français Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-François Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), ainsi que de nombreux autres représentants d’Angleterre, d’Allemagne, d’Italie et des États-Unis principalement.
- Sculpture . Les Français Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) et Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), ainsi que le Belge Constantin Meunier (1831-1905) et l’Italien Medardo Rosso (1858-1928) .
- littérature . Les Français Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) et Gustave Flaubert (1821-1880) ; l’Anglais Charles Dickens (1812-1870) ; l’Espagnol Benito Pérez Galdós (1843-1920) et les Russes Fiódor Dostoïevski (1821-1881), fondateur du roman psychologique, et Léon Tolstoï (1828-1910).
Réalisme magique
Le réalisme magique est une école littéraire latino-américaine du XXe siècle , dont le principal représentant est l’auteur colombien Gabriel García Márquez, lauréat du prix Nobel de littérature. Cette tendance est attachée à la représentation réaliste d’événements étranges et merveilleux, qui produisent cependant peu ou pas de surprises dans l’univers fictif de l’œuvre. C’est-à-dire qu’il s’agit de l’approche quotidienne et objective d’événements fantastiques.
Cet aspect du réalisme implique également une position politique à l’égard de la réalité des peuples latino-américains , initialement formulée par le Cubain Alejo Carpentier (qui l’a qualifié de « vrai merveilleux ») et par le Vénézuélien Arturo Úslar Pietri (déjà comme « réalisme magique » ), dans lequel le continent latino-américain joue le rôle de réservoir de magie et d’exotisme au sein d’un hémisphère occidental rationaliste et scientifique.
