EsthéTique

Nous expliquons ce qu’est l’esthétique, ses caractéristiques à travers l’histoire et sa relation avec l’art. De plus, les qualités esthétiques.

L’esthétique reflète la beauté et la façon dont nous la vivons et la valorisons.

Qu’est-ce que l’esthétique ?

L’esthétique est la branche de la philosophie consacrée à l’étude de la beauté , à la fois dans son essence (ce qu’elle est) et dans sa perception (où elle se trouve). Ce dernier comprend d’autres types d’aspects tels que l’expérience esthétique et le jugement esthétique. Par exemple, lorsque nous valorisons quelque chose de beau, de laid, de sublime, etc., nous faisons des évaluations esthétiques.

Le mot esthétique vient du grec aisthetikós , qui se traduit par « qui peut être perçu par les sens », cette discipline est donc souvent comprise comme la philosophie de la perception en général.

Le premier à penser à l’esthétique fut le philosophe grec Platon (vers 427-437 av. J.-C.), notamment dans trois de ses dialogues : Hippias Major (sur la beauté des corps), Phèdre (sur la beauté des âmes) et Le Banquet ( sur la beauté en général). On y trouve une recherche d’un concept universel de beauté, tendant vers les notions de proportion , d’harmonie et de splendeur.

Tout au long de l’histoire de la philosophie , le concept de beauté a évolué . Cette caractéristique a intrigué l’ être humain , qui a l’art comme outil pour le produire ou l’interroger, en plus de la beauté naturelle du monde.

D’abord, les notions classiques de l’antiquité qui faisaient coïncider le bien, le beau et le vrai laissaient la place à des sens plus complexes de l’esthétique. Au cours du Moyen Âge religieux , par exemple, le beau était pensé à partir du moral , tandis que la Renaissance revenait à une conception de la beauté comme idéal de formes et de proportions.

Puis sont venues des considérations selon lesquelles la beauté n’est pas dans l’objet mais dans l’œil de l’artiste et dans sa capacité à exprimer sa subjectivité intérieure. La beauté était alors pensée comme ce qui échappe ou s’oppose à l’utilitarisme, c’est-à-dire, comme le disait le poète anglais Oscar Wilde (1854-1900), comme quelque chose de « profondément inutile ».

Quoi qu’il en soit, l’histoire de l’esthétique est vaste et complexe, et a été l’un des sujets centraux du débat philosophique pendant des siècles.

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Types d’esthétique

Il n’y a pas de manière unique de catégoriser l’esthétique, il n’y a donc pas de types d’esthétique en tant que tels. De plus, comme nous l’avons expliqué précédemment, le concept même de ce qui est beau a énormément changé d’une époque à l’autre, et donc ce que nous considérons comme esthétique ou beau aujourd’hui, en d’autres temps aurait peut-être été considéré comme laid, banal ou incompréhensible.

Cependant, nous pouvons largement distinguer l’esthétique classique, l’esthétique médiévale, l’esthétique moderne et l’esthétique contemporaine, comprenant cette classification comme une idée de ce qui est beau et visuellement valorisé, en particulier dans la discipline de l’art, à travers les différentes époques de l’humanité .

  • L’esthétique classique. Elle est typique des peuples anciens , en particulier de la civilisation gréco-romaine, puisque l’idée de beauté de la Grèce antique et des Romains est à la base des futures notions de beauté en Occident. Pour eux, le beau, le bien et le vrai étaient une seule et même chose, et leur nature avait à voir avec la mesure, l’harmonie, la justice et l’adaptation à un idéal, qui pour des philosophes comme Platon venait de la main des dieux.
  • esthétique médiévale. Le Moyen Âge était une époque fondamentalement religieuse en Occident, dans laquelle la pensée chrétienne prévalait sur ce qui était alors considéré comme des « idées païennes » ou des traditions contraires à la morale chrétienne, et donc le concept de beauté qui était traité avait à voir avec les valeurs chrétiennes fondamentales : foi en Dieu, sacrifice, douleur et pureté, c’est-à-dire avec la morale plus qu’avec les apparences.
  • L’esthétique moderne. La Renaissance rompt avec la tradition chrétienne et revendique le classique, dans le cadre des idées de l’ humanisme et des Lumières , qui avaient la raison humaine comme concept central. Ainsi, les concepts de beauté de l’époque étaient débattus entre ce qui était prévu, structuré, symétrique et harmonique, qui pensait la beauté fondée sur la perfection, et ce qui était subjectif, viscéral, audacieux et original.
  • esthétique contemporaine. Ces derniers temps, de nombreuses idées traditionnelles sur la beauté ont été dépassées ou remises en question, à mesure que de nouvelles façons d’interpréter la réalité ont été découvertes et installées dans la culture : l’évolutionnisme, la psychanalyse, le marxisme et les écoles philosophiques nihilistes , sans espoir, le résultat de l’échec à tenir la promesse. de progrès que la science a apporté avec elle. Ainsi, le beau a été soumis à un processus de dispersion qui a permis l’émergence de l’art abstrait., de la beauté conceptuelle, de la beauté du sens des choses, plutôt que le respect d’un canon distinguant l’esthétique du banal. A maintes reprises, en effet, l’horrible, le quotidien et l’incompréhensible ont été proposés comme modèles du beau.

qualités esthétiques

Différents aspects d’une œuvre d’art la rendent belle.

Les qualités esthétiques sont les caractéristiques d’un objet pour qu’il puisse être qualifié de « beau » . En d’autres termes, ce sont ces éléments qui le rendent précieux, appréciable, pertinent ou transcendant.

Pour cela, les qualités doivent être dans l’objet (disons, dans l’ œuvre d’art ), mais elles doivent aussi pouvoir être perçues par le spectateur : l’esthétique est ce que nous aimons percevoir dans les objets.

Il existe, en ce sens, trois types différents de qualités esthétiques,

  • qualités sensorielles.  Qui rendent un objet agréable aux sens, comme sa texture, ses couleurs , sa luminosité, son timbre, etc. Évidemment, ces qualités sont perçues par les sens et dépendent du plaisir qu’elles procurent à la personne qui les perçoit. Par exemple, les notes d’une mélodie musicale produisent du plaisir lorsqu’elles sont perçues.
  • qualités formelles.  Qu’ils aient à voir avec la manière dont les éléments qui le composent sont combinés dans l’objet, ou la relation qui peut être perçue entre eux. Par exemple, la combinaison de mots qui composent un poème ou la manière dont les taches d’un tableau s’interpénètrent.
  • qualités vitales.  Qui renvoient au contenu existentiel ou expérientiel d’un objet, c’est-à-dire aux idées qu’il évoque, aux sentiments qu’il transmet ou aux expériences qu’il récupère. Ces qualités, contrairement aux précédentes, ne résident pas dans l’objet lui-même, mais plutôt l’observateur peut les atteindre à travers lui. Les objets qui peuvent évoquer plus de significations sont généralement considérés comme meilleurs ou plus transcendants.

Relation entre esthétique et art

L’art est une activité quelque peu mystérieuse pour l’humanité, car il n’a aucune utilité pratique, mais c’est l’un de ses grands trésors, capable de transmettre aux générations futures de nombreuses idées, perceptions et expériences du passé, de manière unique : à travers l’expérience esthétique .

L’art a pour seul but de donner à l’observateur le sens du beau , de l’esthétique. Elle peut être due à l’évocation de réalités concrètes, à l’éveil de sentiments et d’émotions, à l’opposition d’idées et de concepts, ou encore à l’invitation à s’interroger sur ce qu’est la beauté, ce que c’est que percevoir et comment il faut le faire.

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